Ideias de Isopor 2.0

Representantes de 11 países sul-americanos participam em novembro de encontro cultural em Niterói

2011-10-31T14:43:00.000-02:00

Paulo Virgilio
Repórter da Agência Brasil

Rio de Janeiro - A cidade de Niterói, na região metropolitana do Rio de Janeiro, será ao longo do próximo mês uma espécie de capital cultural sul-americana. Mais de 600 artistas, acadêmicos e profissionais de gastronomia de dez países do continente, além do Brasil, participarão entre os dias 5 e 26 de novembro do evento Niterói Encontro com América do Sul. A programação abrange mais de 250 atividades gratuitas, que serão realizadas em 20 espaços culturais, universidades, escolas e locais públicos da cidade.

O encontro internacional é o sexto nos mesmos moldes promovido pela prefeitura de Niterói e o primeiro a englobar a cultura de diversos países. A série foi inaugurada em 1992, ano em que houve o Encontro com Cuba, seguindo-se o de Portugal, Japão (ambos em 1998), Itália (1999) e Espanha (2006). A expectativa é que as centenas de atividades culturais previstas atraiam um público de cerca de 200 mil pessoas.

A organização do evento está a cargo da Secretaria de Ações Estratégicas da prefeitura de Niterói. Para o secretário Marcos Gomes, o objetivo do encontro é reforçar a identidade sul-americana.

“Por sermos o único país de língua portuguesa e o único de dimensões continentais na América do Sul ficamos por séculos um pouco de costas para os nossos vizinhos do continente, mais voltados para a Europa e a América do Norte”, diz. “Se ao final do encontro a gente contribuir para que uma parcela expressiva da população de Niterói adquira a consciência de pertencer ao Continente Sul-Americano, já teremos cumprido com o nosso papel”, acrescenta.

Além de motivar moradores de Niterói e das cidades vizinhas, a programação deverá fazer muitos cariocas atravessarem a Baía de Guanabara em novembro. Entre as atrações musicais, estão os shows de Milton Nascimento com a cantora peruana Suzana Baca (atual ministra da Cultura de seu país), no dia 20, às 19h30, na Praia de Icaraí, e do grupo argentino de tango eletrônico Bajofondo, no dia 26, no mesmo local.

Nas artes cênicas, a agenda inclui apresentações de grupos de dança folclórica e contemporânea e peças teatrais, como El Día Que Me Quieras, espetáculo colombiano baseado na vida de Carlos Gardel, que será apresentado dia 11, às 20h, no Teatro Municipal de Niterói. No Museu de Arte Contemporânea (MAC), haverá uma retrospectiva do cinema argentino e uma exposição com obras dos acervos de dois museus da cidade de Rosario, naquele país.

As universidades de Niterói, tanto públicas como privadas, participarão do evento, com seus acadêmicos e cedendo espaços para palestras e workshops. Também faz parte da programação o Fórum de Turismo, nos dias 7 e 8 de novembro, com palestras e rodadas de negócios.

Edição: Juliana Andrade

PROGRAMAÇÃO | 12ª FESTIVAL DE TEATRO DE PENÁPOLIS

2011-09-06T01:47:00.000-03:00

Amigos, tudo bem?
Hoje a prefeitura municipal de Penápolis publicou a lista de espetáculos que farão parte do 12ª FETEP. Fique de olho pois vamos atualizando aqui as notícias do festival.

Dia 16/09
Abertura:
Espetáculo Navalha na Carne
Cidade: Rio de Janeiro
Local: Sala Cora Coralina
Horário: 21:00
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Dia 17/09
Espetáculo Abra-te Cérebro
Grupo: Cia do Miolo
Cidade: São Paulo
Local: Praça Dr. Carlos Sampaio Filho
Horário: 15:00

Espetáculo: Amores do Meio-Fio
Grupo: Cia do Miolo
Cidade: São Paulo
Local: Praça Dr. Carlos Sampaio Filho
Horário: 20:30
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Dia 18/09
Espetáculo: Ei menino, Ei menina
Grupo: Oi Minha Gente
Cidade: Jacareí
Local: Praça Dr. Carlos Sampaio Filho
Horário: 15:00

Espetáculo: Território Banal
Grupo: Cia Azul Celeste
Cidade: São José do Rio Preto
Local: Cine Teatro Lúmine
Horário: 20:30
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Dia 20/09
Espetáculo: Palhaços
Grupo: Os Pregadores de Riso
Cidade: Araçatuba
Local: Cine Teatro Lúmine
Horário: 20:30
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Dia 21/09
Espetáculo: Contarolar
Grupo: Identidade
Cidade: Três Lagoas – MS
Local: Cine Teatro Lúmine
Horário: 10:00

Espetáculo: A Floresta do Raio Vermelho
Grupo: Identidade
Cidade: Três Lagoas – MS
Local: Cine Teatro Lúmine
Horário: 15:00
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Dia 22/09
Espetáculo: Cabines
Grupo: Cia Pano de Fundo
Cidade: Penápolis
Local: Praça Dr. Carlos Sampaio Filho
Horário: 20:30
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Dia 23/09
Espetáculo: Inês de Castro
Grupo: Dragão 7
Cidade: São Paulo
Local: Cine Teatro Lúmine
Horário: 20:30
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Dia 24/09
Espetáculo: Um Dia Para Sempre
Grupo: Cia dos Pés
Cidade: São José do Rio Preto
Local: Cine Teatro Lúmine
Horário: 15:00

Espetáculo: Som Bossa 4
Cidade: São Paulo
Local: Praça Dr. Carlos Sampaio Filho
Horário: 20:30

Espetáculo: Intervenção Chá com Conchita
Grupo: Grupo de Teatro Colaborativo – Os Mundanos
Local: Praça Dr. Carlos Sampaio Filho
Horário: 22:00

Espetáculo: Auto da Barca do Inferno
Grupo: Dragão 7
Cidade: São Paulo
Local: Praça Dr. Carlos Sampaio Filho
Horário: 23:00

Abraços!

NANNY SOUL & GROOVADELICS e MÚSICA PARA CORTAR OS PULSOS

2011-06-22T15:31:00.000-03:00

SESI BIRIGUI APRESENTA
NANNY SOUL & GROOVADELICS

Nanny Soul & Groovadelics será a próxima atração da programação do projeto SESI Música 2011 - Brasileira, no Teatro da unidade de Birigui. A apresentação, gratuita, será realizada sábado (25/06), às 20h.
A cantora, que faz participações na Banda Altas Horas e no Programa Jô Soares, apresenta um repertório baseado na black music e canta, também, soul music, jazz, MPB, sambas, bossa nova e disco music.
No espetáculo A Música Negra Brasileira, Nanny Soul destacará obras como Superstition, Billie Jean, Back to Black, What´s Love, Não vou ficar, Vamos Fugir, Que pena e Coração Leviano.

MÚSICA PARA CORTAR OS PULSOS

Inspirado no universo amoroso, a peça mostra a história de três jovens amigos, que se vêem envolvidos em um triângulo amoroso: Isabela está presa com Felipe em um relacionamento sem futuro, enquanto Felipe questiona sua orientação e o verdadeiro amor quando Ricardo revela sua paixão por ele.

Segundo Rafael Gomes, diretor da peça e, também, do vídeo sucesso no You Tube, Tapa na Pantera (2006), a montagem discute a questão da sexualidade - homossexual e heterossexual - de maneira orgânica e viva, sem a pretensão de problematizar a definição e a escolha sexual em si. “O texto trata não da opção de que gênero amar, mas sim das emoções que ele acarreta”, esclareceu. Neste ano, a peça foi premiada pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), na categoria espetáculo jovem.

MAIS INFORMAÇÕES: 18 36424346 RAMAL 235

Nova música do Coldplay copia trecho de clássico "I Go to Rio"

2011-06-03T15:02:00.001-03:00

Por Ilustrada/ Folha de São Paulo

O Coldplay lançou nesta sexta-feira um novo single e incluiu na faixa uma "homenagem" ao Brasil. A música, lançada digitalmente e disponível no site oficial da banda, é feita sobre a mesma base de teclado do clássico "I Go to Rio", do australiano Peter Allen.

A banda vem ao Rio de Janeiro em outubro para se apresentar na quinta noite do Rock in Rio. Os ingressos para o festival já estão esgotados.

Em seu site oficial, a banda assumiu a inspiração declarando que a música "contém elementos de 'I Go to Rio'".

O lançamento da faixa, chamada "Every Teardrop Is A Waterfall", foi anunciado nesta terça-feira. O Coldplay não explica se a música fará parte de seu próximo álbum, previsto para sair ainda este ano. O último CD do quarteto inglês, "Viva la Vida or Death and All His Friends", foi lançado em 2008.

Lista de shows em São Paulo para 2011.

2011-06-03T14:56:00.000-03:00

Saiu no site da Folha.com uma lista de shows marcados para este ano na cidade de São Paulo.
Entre eles estão Alice Cooper, Pearl Jam, Eric Clapton e Foo Figters. Segue a lista completa:

JUNHO

Alice Cooper

QUANDO 2 de junho, às 21h30
QUANTO de R$ 100 a R$ 400
ONDE Credicard Hall (av. das Nações Unidas, 17955; tel.: 0/ xx/ 11 2846-6010)

Slayer
QUANDO 9 de junho, às 22h
QUANTO de R$ 150 a R$ 250
ONDE Via Funchal (r. Funchal, 65; tel.: 0/ xx/ 11 3846-2300)

Cut Copy
QUANDO 10 de junho, às 22h

QUANTO de R$ 160 a R$ 250
ONDE HSBC Brasil (r. Bragança Paulista, 1281, Vila Cruzeiro, tel.: 0/xx/11/2163-2120)

BMW Jazz Festival com Sharon Jones & The Dap-Kings
QUANDO 10 a 12 de junho
QUANTO não divulgado
ONDE Auditório Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral)

Billy Paul
QUANDO 12 de junho, às 22h
QUANTO de R$ 80 a R$ 240

ONDE HSBC Brasil (r. Bragança Paulista, 1281, Vila Cruzeiro, tel.: 0/xx/11/2163-2120)

Scott Stapp do Creed
QUANDO 12 de junho, às 20h
QUANTO de R$ 140 a R$ 250
ONDE Credicard Hall (av. das Nações Unidas, 17955; tel.: 0/ xx/ 11 2846-6010)

New Young Pony Club
QUANDO 16 de junho, às 23h40
QUANTO R$ 80
ONDE Beco 203 (Rua Augusta, 609)

JULHO

Danzig
QUANDO 16 de julho, às 22h
QUANTO de R$ 120 a R$ 280
ONDE HSBC Brasil (r. Bragança Paulista, 1281, Vila Cruzeiro, tel.: 0/xx/11/2163-2120)

Bobby McFerrin
QUANDO 28 de julho, às 22h
QUANTO de R$ 150 a R$ 400
ONDE Via Funchal (r. Funchal, 65; tel.: 0/ xx/ 11 3846-2300)

AGOSTO

Black Label Society
QUANDO 13 de agosto, às 22h
QUANTO de R$ 120 a R$ 360
ONDE HSBC Brasil (r. Bragança Paulista, 1281, Vila Cruzeiro, tel.: 0/xx/11/2163-2120)

Never Shout Never + Hey Monday
QUANDO 27 de agosto, às 22h
QUANTO de R$ 120 a R$ 200
ONDE Via Funchal (r. Funchal, 65; tel.: 0/ xx/ 11 3846-2300)

SETEMBRO

Blind Guardian
QUANDO 9 de setembro, às 22h
QUANTO de R$ 140 a R$ 300
ONDE Via Funchal (r. Funchal, 65; tel.: 0/ xx/ 11 3846-2300)

Pearl Jam
QUANDO setembro
QUANTO não divulgado
ONDE não divulgado

OUTUBRO

Tears for Fears
QUANDO 6 de outubro, 21h30
QUANTO de R$ 80 a R$ 350
ONDE Credicard Hall (av. das Nações Unidas, 17955; tel.: 0/ xx/ 11 2846-6010)

Eric Clapton
QUANDO 12 de outubro
QUANTO não divulgado
ONDE não divulgado

NOVEMBRO

Planeta Terra (com Friendly Fires, The Vaccines, The Strokes e outras atrações)
QUANDO 5 de novembro
QUANTO não divulgado
ONDE não divulgado

SWU (com Cold War Kids e MGMT)
QUANDO novembro
QUANTO não divulgado
ONDE não divulgado

Foo Fighters
QUANDO novembro
QUANTO não divulgado
ONDE não divulgado

Saiu a programação do Circuito SESC de Artes.

2011-06-03T14:21:00.001-03:00

Veja a programação do Circuito SESC de Artes, que aqui na região acontece entre os dias 07 e 12 de Junho. Em Penápolis, a caravana chega na quarta-feira, dia 08.

PENÁPOLIS | Praça Doutor Carlos Sampaio Filho (Centro)

14h | Artes Visuais | Brasil pelo Buraco da Agulha
14h | Performance | É Crédito ou Débito?
16h | Artes Visuais | Jogo Acervo SESC de Arte Brasileira
17h30 | Teatro | Cirquinho de Pulgas
18h | Literatura | Polvo Poético
18h30 | Circo | Circo Arlequin
19h30 | Dança | Nucleares na Rua
20h15 | Especial | Videorrepórter
20h15 | Performance | O Gabinete do Dr. Estranho (Exibição)
20h30 | Música | Orquestra Saga

Cultura abre vagas para aula de Dança do Ventre

2011-06-03T14:13:00.001-03:00

Por Secom – PMP

Secom

A dança do ventre desenvolve a coordenação motora, leitura musical, equilíbrio, postura e expressão corporal

A Secretaria Municipal de Cultura está com inscrições abertas para aulas de Dança do Ventre com a professora Vivian Cristina da Nóbrega. A partir de agosto, serão formadas novas turmas com horários específicos para crianças, jovens e adultos. Porém, as interessadas já devem procurar a Secretaria de Cultura (Praça 9 de Julho, 150, fundos), de quarta e sexta-feira, a partir das 20h e falar com a professora Vivian.

As aulas de Dança do Ventre integram as demais atividades do Núcleo Municipal de Dança, mantido pela Secretaria de Cultura. A parceria com a professora Vivian é feita através da doação de bolsas de estudo para as alunas carentes, em troca a Secretaria de Cultura disponibiliza salas de aula, para o uso também com as alunas pagantes.

Atualmente, o grupo de Dança do Ventre conta com 17 alunas iniciantes. O objetivo das aulas é desenvolver a coordenação motora, leitura musical, equilíbrio, postura e expressão corporal, possibilitando desta forma a montagem e apresentação de coreografias.

Currículo
A professora Vivian Cristina da Nóbrega trabalha com dança há 10 anos, sendo que há quatro anos iniciou trabalho específico de aulas de Dança do Ventre, em parceria com a Secretaria de Cultura. Com vários cursos na área, Vivian destaca nove anos de ballet clássico e jazz, seis anos de dança do ventre e especializações em técnicas egípcias, técnicas de quadril, folclores, ritmos, sequências criativas no clássico, moderno e derbake. A grande paixão pela dança e os benefícios que ela traz é o que motiva a professora Vivian a desenvolver esse trabalho e vencer todas as dificuldades.

A PREMIADA CIA DE DANÇA CISNE NEGRO, APRESENTA O ESPETACULO BAOBÁ NO TEATRO SESI BIRIGUI

2011-06-03T14:04:00.000-03:00

Por SESI BIRIGUI

Divulgação/ Site da Cia. Cisne Negro

Cena do espetáculo Baobá, que se apresentará sábado e domingo em Birigui

Nos dias 4 e 5 de junho, o SESI Birigui apresentará, gratuitamente, o espetáculo Baobá, da premiada Cisne Negro Cia. de Dança. Serão realizadas duas sessões, uma no sábado, às 20h, e outra no domingo, às 19h. A montagem é uma das 15 selecionadas para integrar o circuito Viagem Teatral 2011 – 1ª Temporada, promovido pela entidade em todo o Estado.

Livre adaptação do clássico O Pequeno Príncipe, do autor francês Antoine de Saint-Exupéry, cinco bailarinos apresentam a historia de um protagonista que retorna à Terra em busca de um amigo. Nesta viagem ele encontra um príncipe afro-brasileiro com o qual descobre o significado de sustentabilidade e preservação do meio ambiente.

Para o diretor, o grupo adota uma linguagem poética para realizar um espetáculo de teatro-dança, no qual a palavra é informação e os bailarinos atores-cantores comunicam, com graça e maestria, uma mensagem importante. “Do encontro desses dois expoentes de mundos opostos, a beleza da visão pueril desses meninos desenhará um quadro alarmante da sustentabilidade de seus mundos”, explica.

A Cisne Negro Cia. de Dança é resultado de uma iniciativa curiosa de Hulda Bittencourt, diretora artística do grupo: a junção de alunas do famoso Estúdio de Ballet Cisne Negro com alguns atletas da Faculdade de Educação Física da Universidade de São Paulo (USP). A aproximação destes dois universos deu ao grupo sua principal característica, uma dança espontânea, energética, viril e de consistente qualidade técnica e artística.

Os trabalhos da companhia, que desde o começo desenvolve projetos com coreógrafos jovens e inovadores, inserem-se no panorama contemporâneo da dança ocidental. O grupo, que tem 33 anos de história, se apresentou nas principais cidades do Brasil e conquistou espaço no cenário internacional. Já esteve também em países europeus (Inglaterra, Canadá, Espanha, Alemanha), asiático (Tailândia), africanos (África do Sul e Moçambique) e americanos (Estados Unidos, Cuba, Argentina, Chile, Uruguai e Paraguai).

Tio Vânia em BH

2011-05-26T14:55:00.001-03:00

BEATLES 4EVER NO SESI Birigui

2011-05-26T12:55:00.000-03:00

"Beatles 4ever é um espetáculo musical que conta em detalhes a trajetória da banda mais importante de todos os tempo, os Beatles.
O espetáculo é marcado pela fidelidade com que os integrantes apresentam a história dos "Fab Four".
Todas as roupas e adereços são réplicas fiéis dos figurinos que os Beatles usavam na época."

Fórum Paulista da Juventude será neste final de semana

2011-05-18T13:07:00.000-03:00

Secom – PMP

A Prefeitura de Penápolis convida toda a população jovem a participar do Fórum Paulista da Juventude, que acontecerá neste final de semana, de 20 a 22 de maio, no Teatro Lúmine. Nessa edição, o Fórum traz o tema “A Cultura de um povo passa pela sua Juventude”.
O evento é realizado pela Secretaria Municipal de Esportes, Lazer e Juventude de Penápolis em parceria com as Secretaria de Educação e Cultura. Também conta com o apoio da Coordenadoria da Juventude, Secretaria Nacional de Juventude e Conjuve (Conselho Nacional da Juventude).
A abertura oficial do Fórum Paulista da Juventude será na sexta-feira, 20, às 20h. No sábado, os trabalhos continuam durante todo o dia, a partir das 9h até as 18h. As inscrições/credenciamento poderão ser feitas antes do início das atividades. No domingo, 22, será realizada a 1ª Conferência Estadual Livre da Juventude, das 8h às 12h.
O evento contará com a presença de autoridades renomadas atuantes em prol da Juventude e Cultura do Estado de São Paulo. Eles participarão de debates, painéis e mesas-redondas que discutirão políticas públicas para a juventude.

Confira a Programação:

Fórum Paulista da Juventude

Sexta-feira – 20/05/11
19h – Credenciamento

20h – Abertura da 4ª Reunião do Fórum Paulista da Juventude
Participação: Andreia Quércia - coordenadora Estadual de Juventude do Governo do Estado de São Paulo; Fabrício Lopes – conselheiro Nacional de Juventude e Alex Alves – presidente do Conselho Estadual da Criança e do Adolescente (Condeca)

21h – Show na Praça – Banda Bellatores, de Birigui (Rock e Blues)

Sábado – 21/05/11

8h30 – Credenciamento

9h – Painel: Juventude e Cultura - “A Cultura de um povo passa pela sua Juventude”
Participação: Marcelo Manzati - penapolense que atua junto ao Ministério da Cultura, é coordenador geral de Fomento à Identidade e Diversidade Étnica; Gil Marçal - coordenador do Programa VAI, da Prefeitura de São Paulo e Eric Meireles - presidente do Conselho Municipal de Cultura de Marília. Mediador: Adriano Shion - Conselheiro da Juventude de Sorocaba.

12h – Almoço

13h30 às 14h – Espaço Auto Gestionado

14h – Apresentação de Hip Hop, de São Caetano do Sul

15h – Painel: Politicas de/para/com juventude para os próximos quatro anos.
Participação: Andreia Quércia - coordenadora Estadual de Juventude do Governo do Estado de São Paulo e Fabrício Lopes - conselheiro Nacional de Juventude. Mediador: Ricardo Faria – articulador regional do Fórum

17h30 – Definições para o próximo Fórum em São Caetano do Sul

18h – Encerramento oficial

18h30 - Tour histórico e visita monitorada ao Museu Histórico de Penápolis

1ª Conferência Estadual Livre de Juventude

Domingo – 22/05/11

8h - Abertura

08h30 - Painel: Reflexão sobre as conferências municipais e a 2ª Conferência Estadual de Juventude.

12h – Encerramento

Novo video de Lucas Casella!

2011-05-18T08:58:00.000-03:00

Meu amigo Lucas Casella postou mais um vídeo no youtube ontem, baseado em histórias de cordel. O desenho é de Bruno Norte, a música é de Ditinho e o texto é de Lucas Casella e Amanda Amaral.

João Donato e bolsistas do GURI

2011-05-16T00:20:00.000-03:00

Penápolis vai sediar Fórum Paulista da Juventude

2011-05-11T17:08:00.000-03:00

“A Cultura de um povo passa pela sua Juventude”. Esse é o tema do Fórum Paulista da Juventude que será realizado em Penápolis de 20 a 22 de maio, no Teatro Lúmine. Todos os jovens são convidados a participar do evento que visa promover políticas públicas para a juventude, em especial, na área da Cultura.

O Fórum que já foi realizado anteriormente nas cidades de Mongaguá, Sorocaba e Sertãozinho, pela primeira vez será sediado em Penápolis, atraindo cerca de 170 pessoas de todo os Estado de São Paulo, além da participação dos jovens penapolenses.

Para o atual secretário de Governo e Gestão Participativa, Carlos Alberto Feltrin que desde o início apoiou o evento, essa é uma oportunidade única para que os jovens possam se expressar, reivindicar e buscar melhorias. “Sempre foi um desejo do prefeito João Luís e meu quando estava na Secretaria de Esportes e Assistência Social, de conseguir trazer o jovem para o meio social e político. Sabemos que a juventude está cheia de ideias e tem muito o que contribuir para a sociedade em conjunto com a Administração Municipal. Essa é a chance do jovem ter voz ativa, todos devem participar”, ressaltou Feltrin. Ele afirmou que vai manter o apoio aos jovens nas ações promovidas pela Secretaria de Esportes, Lazer e Juventude, agora no comando de Roberto Carlos Calez.

Convidados

As mesas-redondas, discussões e palestras vão contar com a participação de convidados especiais. Algumas autoridades já confirmaram presença no evento: Andrea Quércia - coordenadora Estadual de Juventude do Governo do Estado de São Paulo; Gabriel Medina – presidente do Conselho Nacional da Juventude; Marcelo Manzatti – penapolense que atua junto ao Ministério da Cultura, é coordenador geral de Fomento à Identidade e Diversidade Étnica; Gil Marçal – coordenador do Programa VAI, da Prefeitura de São Paulo e Eric Meireles de Andrade – presidente do Conselho Municipal de Cultura de Marília.

Inscrição

As inscrições estarão abertas de 1º a 18 de maio, apenas no blog do Fórum (www.forumpaulistadejuventude.blogspot.com). Podem participar jovens a partir dos 15 anos. A inscrição e a participação são gratuitas.

O Fórum Paulista da Juventude é realizado pela Prefeitura de Penápolis, através da Secretaria Municipal de Esportes, Lazer e Juventude em parceria com as Secretaria de Educação e Cultura. O evento também conta com o apoio da Coordenadoria da Juventude, Secretaria Nacional de Juventude e Conjuve (Conselho Nacional da Juventude).

In Tempori Duo

2011-05-11T17:00:00.000-03:00

Aumenta a pressão pela saída de Ana de Hollanda do Ministério da Cultura

2011-05-04T19:11:00.000-03:00

Reproduzo matéria publicada na Rede Brasil Atual:

O Ministério da Cultura, ocupado por Ana de Hollanda, pode ser alvo da primeira troca no primeiro escalão do governo Dilma Rousseff. As pressões pela mudança cresceram nos últimos dias e alcançaram o Congresso Nacional. A movimentação tem apoio de setores ligados à cultura do PT, além de ativistas de pontos de cultura e críticos das relações entre a ministra e o Escritório Central de Arrecadação e Distribuição de Direitos Autorais (Ecad). A insatisfação arrasta-se desde que ela assumiu o cargo. A paralisação das ações da pasta contribuíram para que as críticas fossem amplificadas.

As especulações nesse sentido aumentaram depois de reportagens publicadas pelos jornais O Estado de S.Paulo e O Globo a respeito de fraudes no Ecad. A reabertura de consulta pública sobre o anteprojeto de lei sobre direitos autorais e a retirada da licença Creative Commons do site do ministério foram motivos de desgate da gestão.

Um manifesto assinado por 2 mil pessoas pede mudança nos rumos do MinC. Um dos signatários é o deputado federal José Nazareno Cardeal Fonteles (PT-PI). "Uma pessoa não pode continuar no Ministério da Cultura para barrar uma política que já foi aprovada nas urnas", ponderou o parlamentar, à Agência Estado. "É isso que está em jogo. Se não existisse uma política construída, poderíamos ter um grau de tolerância maior (em relação à ministra), mas se ela achar que não pode conduzir essa política, deve ser substituída", insistiu.

Na segunda-feira (2), o deputado federal Alexandre Molon (PT-RJ) protocolou pedido de audiência na Comissão de Educação e Cultura da Câmara, da qual faz parte, para analisar as relações entre o MinC e o Ecad. A indicação de Marcia Regina Vicente Barbosa, ligada ao órgão, para a Diretoria de Direitos Intelectuais do Ministério da Cultura em Brasília somou-se a isso. A ministra manifestou-se por várias vezes contra qualquer forma de fiscalização. O senador Randolfe Rodrigues (PSOL-AP) chegou a defender uma CPI "sobre as relações do Ministério da Cultura com o Ecad". Ele promete iniciar a coleta de assinaturas nos próximos dias.

Marta Porto, secretária de Cidadania e Diversidade Cultural, seria um dos nomes cogitados para substituir Ana de Hollanda, segundo o editor da revista Fórum, Renato Rovai. O jornalista sustenta que o presidente da Funarte, Antonio Grassi, estaria convencido da troca. O também ator Sérgio Mamberti, que ocupava o posto na Funarte na gestão passada, também é citado.

Em nota, o ministério rebate as acusações de conivência com o Ecad alegando que "é papel do MinC ter interlocução com todos os segmentos envolvidos no tema". "Isso não significa, de maneira alguma, dar abertura para quaisquer tratativas que não as estritamente permitidas e recomendadas pela ética", prossegue o texto.

Aula Espetáculo com Ariano Suassuna - Ao Vivo

2011-04-28T12:13:00.001-03:00

FERNANDA PORTO APRESENTA NO SESI BIRIGUI

2011-04-27T12:38:00.001-03:00

Por Wesley Pedrosa

Reprodução

A cantora Fernanda Porto estará em Birigui

A cantora Fernanda Porto será a próxima atração da programação do projeto SESI Música 2011 - Brasileira, no Teatro da unidade de Birigui. A apresentação, gratuita, será realizada sábado (30/04), às 20h.
A intérprete cantará sucessos e músicas inéditas, além de canções do álbum Auto-Retrato, lançado pela EMI-2009. Ela canta, toca sax alto e soprano, guitarra, violão, teclado, caixa de maracatu, árvore de tamborim e percussão, enquanto a multi-instrumentista Christianne Neves comanda dois teclados, cavaquinho, percussão e contrabaixo.
O show Auto-Retrato faz parte da Série Brasileira, que oferece ao público pluralidade e riqueza da música brasileira, abrangendo das raízes às tendências contemporâneas do vasto universo musical do país.

SERVIÇO:
SESI Música 2011 – Série Brasileira – Fernanda Porto
Local: SESI Birigui – Av. José Agostinho Rossi, 620 – Pq. Pinheiros

Data e horário: dia 30/04 (sábado), às 20h.
Capacidade: 210 lugares
Informações: (18) 3642-4346

Duração: 60 minutos
Classificação: livre
Entrada: Franca

Projeto Ademar Guerra seleciona grupos de teatro da grande São Paulo e interior do Estado

2011-04-27T12:29:00.000-03:00

O Projeto Ademar Guerra, programa da Secretaria de Estado da Cultura, desenvolvido pelas Oficinas Culturais do Estado, apresenta a lista de grupos de teatro selecionados para receber orientação durante ano de 2011. Os 35 grupos foram selecionados pela equipe do Projeto formada por Sérgio Ferrara (Curador Artístico), Aldo Valentim (Coordenador Geral) e Expedito Araújo (Consultor).

Dos 35 grupos selecionados 17 grupos receberão a orientação técnica e artística do Projeto pela primeira vez, seis grupos receberam em 2010 e foram mantidos para continuidade dos seus processos criativos e 12 grupos participaram das edições do projeto anterior a 2010.

Antes de iniciar a orientação, os grupos selecionados participarão de um Encontro Preparatório em São Paulo nos dias 7 e 8 de maio, onde participarão de treinamento com renomados profissionais em artes.

Projeto Ademar Guerra é um programa do Governo do Estado de São Paulo criado em 1997, com o objetivo de interiorizar as atividades culturais no Estado e possibilitar a capacitação de grupos que já possuem experiência em artes cênicas. Em breve o projeto selecionará outros 25 grupos na categoria iniciante e/ou formação de grupos, destinado aos grupos de teatro em formação.

Veja a lista dos grupos convocados no site www.oficinasculturais.org.br e clique no Projeto Ademar Guerra.

Bateria de reuniões em São Paulo.

2011-04-20T18:47:00.000-03:00

Nesta quarta-feira tive uma bateria de reuniões aqui na capital. Logo na manhã, por volta das 10h, estive reunido com os articuladores do Fórum Paulista de Juventude, a Coordenadora Estadual de Juventude Andreia Quércia e seu assessor Leandro Matsumota, também tiverem presentes jovens da grande SP.

Na reunião as pautas centrais foram: Fórum Paulista de Juventude e 1ª Conferência Estadual Livre de Juventude do Estado de São Paulo. Os dois eventos realizará em Penápolis, entre os dias 20 e 22 do próximo mês.

A reunião ocorreu tranquilamente, sendo que passei todos os passos da organização e as dinâmicas de como serão feitas a distribuição das vagas na inscrições.

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Depois que sai da Coordenadoria de Juventude, fui a Secretaria de Cultura do Estado conversar com Ricardo Yamasaki que me apresentou os coordenadores da Assessoria de Cultura para Gêneros e Etnias, senhor Cássio Rodrigo e Marcio Santos, que foram muito gentis em receber, expliquei-os o Fórum e fiz o convite para que participassem do evento no painel "Juventude e Cultura - A cultura de um povo passa pela sua juventude" que obordará as politicas culturais para os jovens paulistas e brasileiros.

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E para encerrar a noite fui visitar o meu amigo Alex Alves atual Presidente do CONDECA - SP (Conselho Estadual da Criança e Adolescente do Estado de São Paulo), ele também confirmou presença no evento e disse que vai apoiar os conselhos da criança e adolescente a apoiarem as políticas de juventude em cada município. Batemos muito papo, relembramos coisas do passado, mas ao mesmo tempo fechamos alianças e parcerias que vai beneficiar toda a juventude do estado.

Mesmo sendo um trabalho voluntário da minha parte, faço por amor, porque sei que nosso presente e nosso futuro estão em nossas mãos e se fizemos nossa parte, contribuiremos por um Brasil, por uma São Paulo cada vez melhor e igual PARA TODOS.

Aula gratuita sobre blog

2011-04-20T07:20:00.000-03:00

Estão abertas as inscrições para a aula gratuita sobre blog que meu amigo Zé Marcos vai ministrar pelo ASSAOC.

A aula será na Escola Estadual Clóvis de Arruda Campos (Paraisão) em Araçatuba. Para fazer inscrição basta ir a escola no final de semana, dentro do Programa Escola da Família e procurar o professor Pedro César Alves, gestor do programa.

O Zé Marcos analisará aspectos básicos para a escrita de blogs com o objetivo de divulgação de textos literários, artísticos e culturais em redes sociais.

Ele vai mostrar aos participantes um pouco da história da internet, seus prós e contras, como se cria um blog, a participação em redes sociais como Twitter e Facebook, e como elaborar seus textos.

Então não perca tempo vá logo fazer sua inscrições.

Algumas informações foram tiradas do blog do Zé Marcos

Oficina de Arte ainda tem vagas

2011-04-20T06:58:00.001-03:00

Secom – PMP

A Secretaria Municipal de Cultura de Penápolis informa que ainda existem vagas disponíveis à comunidade para participar da Oficina de Arte. Podem participar adultos e crianças, gratuitamente. Os interessados devem se inscrever somente até o final desta semana, tendo em vista que as aulas já começaram.
Durante a oficina, crianças de 07 a 13 anos têm atividades voltadas para pintura, colagens, desenhos e outras criações artísticas. Já os participantes acima de 14 anos têm uma oficina voltada para o reaproveitamento de materiais recicláveis, transformando-os em outros objetos úteis às pessoas, como decorações por exemplo.
A coordenação das atividades é da professora Suzana Stella, que informou que estão no cronograma de ações a confecção de arranjos florais para decoração de ambientes abertos, como festas e outros eventos, confecção de elementos decorativos de caráter folclórico, além de alegorias e fantasias de carnaval.
Os materiais utilizados durante as aulas são alternativos, como garrafas pet e sobras de espuma, tecidos, papéis e madeira. Também são reaproveitadas sementes, cascas de ovos, folhas secas, entre outros.
As atividades são divididas nos períodos da manhã (09h às 11h), tarde (14h às 16h) e noite (19h às 21h). O público participante pode escolher qual o horário se adapta melhor à sua rotina, entretanto as crianças devem frequentar apenas o período diurno.
Quem desejar participar pode se inscrever na sede da Secretaria de Cultura, na Praça 09 de Julho 150 – Centro. O atendimento ao público é das 08h ás 11h e das 13h às 17h. O telefone para outras informações é o 3652-5568.

100 Melhores do Século 21...Até agora! - Parte 10

2011-04-11T23:59:00.003-03:00

Para aqueles que curtiram essas dez semana com os Melhores do Século 21...aguarde que virá muitas outras semanas dessas! Fica então com a última e não menos importante: A literatura estrangeira:

Dez livros fundamentais de autores estrangeiros

1 - Austerlitz, de W. G. Sebald (Companhia das Letras, 2008).
Essa obra-prima do autor alemão foi publicada originalmente em outubro de 2001, dois meses antes de ele morrer. Misturando ficção, memorialismo e ensaio, Sebald renovou o tema do Holocausto, tão caro a seus compatriotas. Austerlitz incomoda menos pelo assunto de que trata e mais pela maneira como o escritor junta os estilhaços do passado, sem deixar que a culpa frente à monstruosidade dos campos de extermínio contamine a narrativa.

2 - 2666, de Roberto Bolaño (Companhia das Letras, 2010).
Não é tarefa fácil para o leitor vencer as mais de mil páginas do romance póstumo de Bolaño (1953-2003). Dividido em quatro histórias, que têm como cenário países europeus e o México, o romance do autor chileno oferece uma das mais significativas reflexões sobre o modo fragmentado e anticartesiano pelo qual o homem contemporâneo percebe o mundo. Pode ser lido também como uma denúncia das atrocidades cometidas pelos cartéis mexicanos do narcotráfico.

3 - De Verdade, de Sándor Márai (Companhia das Letras, 2008).
O escritor húngaro, que morreu há duas décadas, desfrutou de grande popularidade em seu país no entreguerras. Nesse livro magnífico, relata a separação de um casal sob o prisma de quatro narradores. Ao mesmo tempo, revela os conflitos íntimos e sociais vividos pelos burgueses da época e sugere, nas entrelinhas, que o sonho da unificação europeia nunca se concretizará realmente.

4 - Neve, de Orhan Pamuk (Companhia das Letras, 2006).
Prêmio Nobel de 2006, o turco Pamuk tornou-se mundialmente conhecido com essa obra, cujo protagonista é o poeta e jornalista Ka. O personagem retorna à Turquia após um exílio político na Alemanha e vai cobrir as eleições em uma cidadezinha do interior. Escrito como um romance policial sombrio, repleto de humor negro, Neve espelha o abismo cultural que separa o Oriente do Ocidente e o choque entre estados teocráticos e laicos.

5 - A Marca Humana, de Philip Roth (Companhia das Letras, 2002).
O professor negro Silk cai em desgraça depois de sofrer uma falsa acusação na faculdade onde trabalha e se exila em casa. Com um enredo simples, o escritor norte-americano Philip Roth, de 77 anos, recobra o vigor ao colocar o dedo em umas das feridas mais dolorosas da história dos Estados Unidos: o racismo.

6 - Reparação, de Ian McEwan (Companhia das Letras, 2002).
Ao relatar uma tragédia familiar, o romance do escritor inglês aponta a arte como um caminho para "embelezar" o mundo e compensar os estragos causados pela violência de nosso desejo.

7 - Liquidação, de Imre Kertész (Companhia das Letras, 2005).
O suicídio do dramaturgo B. serve de mote para o romancista húngaro refletir de forma brilhante sobre o confronto do indivíduo com o poder da história.

8 - Doutor Passavento, Henrique Vila-Matas (Cosac Naify, 2010).
O que resta ao escritor contemporâneo? Desaparecer, responde o espanhol Vila-Matas. Nesse livro engenhoso, ele persegue as pistas de um romancista que não queria ser publicado, numa clara crítica à sociedade do espetáculo.

9 - O Iceberg Imaginário e Outros Poemas, de Elizabeth Bishop (Companhia das Letras, 2001).
Nessa antologia, com inéditos, da importante poeta norte-americana, morta em 1979, tem-se a chance de conhecer suas impressões sobre o Brasil, onde ela morou por quase 15 anos.

10 - Plataforma, de Michel Houellebecq (Record, 2002).
Girando em torno do turismo sexual, o romance demole os últimos vestígios do iluminismo ao defender a tese de que a Europa perdeu seu poder civilizatório. Para o escritor francês, o continente tornou-se tão desprezível que não merece nem mesmo existir.

Consultores: Almir de Freitas; Paulo Roberto Pires; Paulo Werneck

Virada Cultural 2011

2011-04-11T10:29:00.000-03:00

No próximo fim de semana, 16 e 17 de abril, São Paulo vira palco do maior evento cultural do país. Vem aí a VIRADA CULTURAL.

Serão 24 horas ininterruptas, começando às 18h de sábado e só terminando às 18h de domingo.

Para a organização a 7ª edição da Virada, a programação musical ainda é o carro-chefe do evento, que também contará com apresentações de Artes Cênicas e Visuais, somando com uma agenda de Paradas, Desfiles e Maratonas.

Já confirmados artistas consagrados como: Rita Lee, Paulinho da Viola, Erasmo Carlos, Dominguinhos, Eumir Deodato e também novos talentos, como Duani, Cibelle,Thaís Gullin e Rumpilezz.

Para esta edição, a Virada traz em seu programa o resultado de parcerias com as representações de Holanda, México, Espanha, Argentina e Itália. Entre as apresentações internacionais estão: Armando Manzanero, Skatalites, Fred Wesley and the New JB’s, Steel Pulse e Edgar Winter, entre inúmeros outros.

Para você não perder nada o Metrô de São Paulo funcionará também as 24 horas do evento.

Então não perca mais tempo entre agora no site da VIRADA CULTURAL veja a programação e faça seu roteiro.

Cultura abre edital para Teatro

2011-04-11T10:06:00.000-03:00

A Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, abriu no último dia 07 de abril, o edital para Produções de Espetáculos Inéditos de Teatro.

Para esse edital será distribuidos R$ 2.600.000,00, sendo que selecionará 30 projetos dividos em 3 categorias: 14 projetos de até R$50.000,00; 10 projetos de até R$ 100.000,00 e 6 projetos de até R$ 150.000,00.

Para se inscrever basta entrar no site da secretaria http://www.cultura.sp.gov.br clicar no link EDITAIS e baixar o edital completo.

E as inscrições se encerram dia 23 de maio.

VôleiFUTURO na luta contra o preconceito

2011-04-11T00:13:00.001-03:00

No sábado (09), o VôleiFUTURO ganhou a segunda partida da semifinal com o Sada Cruzeiro em Araçatuba por 3x2.

Na ocasião, a equipe do VôleiFUTURO mostrou que está tornando-se uma das maiores estruturas esportivas no Brasil.

No primeiro jogo em Contagem - MG, o jogador Michael, foi hostilizado pela torcida, que em coro chamou-o de "bicha". Durante a semana, a direção do Vôlei FUTURO, publicou uma nota oficial repudiando o fato ocorrido. Pórem, o que mais me chamou atenção foi as ações realizadas durante o jogo.

A primeira foi a distribuição daqueles "cones" para a torcida fazerem barulho, todos cor-de-rosa e brancos. Fazendo uma leitura simplista, foi o melhor "tapa de pelica" na torcida do Sada Cruzeiro.

A Segunda foi a enorme bandeira com o seguinte dizeres: "VôleiFUTURO contra o preconceito" e o terceiro, e pra mim o mais importante, foi a camiseta estilizada que o libero Mário Jr. usou no jogo. A camiseta com as cores do Arco-Íris, símbolo do movimento gay no mundo e no meio da camiseta um círculo preto com os mesmos dizeres da bandeira.

Sem dúvida o marketing do VôleiFUTURO trabalhou muito rápido durante essa semana e que com certeza gerou uma campanha positivo tanto a favor do clube, como para o jogador Michael, que corajosamente, assumiu sua homossexualidade e que tornou sem querer um porta-voz do movimento que nestes últimos dias está sendo alvo de tanta discussão promovida também pelo deputado Bolsonaro.

Não devemos ficar calados numa situação como esta e fazer o que o VôleiFUTURO fez é levantar a bandeira para a discussão sem pré-conceitos que possam atrapalhar no avanço de uma sociedade livre e democrática.

Rock na Via Garden

2011-04-09T21:26:00.000-03:00

Ontem depois que voltei da faculdade parei na avenida para prestigiar meu brother Lucas Casella tocando no Via Garden o melhor do Rock dos anos de 1970, 1980 e 1990.

Encontrei também vários amigos que estavam lá curtindo o som. Jorge que estava com sua mulher, também está lá Danilo Barbieri e a Dani, parceiros que por um tempo fui parceiro na organização do Festival Plis Rock antes de sair; sem contar de jovens que curtem o melhor do rock.

O Lucas Casella estará todas as sextas-feiras de Abril lá na Via Garden a partir das 23h. E com certeza estarei lá prestigiando.

Concurso Cultural Bravo!

2011-04-08T19:25:00.000-03:00

O site da Revista Bravo! lançou hoje o concurso cultural "Box Cultural". Para participar basta responder a pergunta: Qual título da lista de DVDs você gostaria de protagonizar e por quê?

A lista de DVDs está no site basta escolher e enviar para concultbravo@gmail.com até o dia 29 de abril. O vencedor será divulgado dia 03 de maio.

Então leia o regulamento e participe.

RIO

2011-04-08T16:45:00.001-03:00

Hoje estreia nos cinemas de todo Brasil o filme de animação "RIO", do diretor de brasileiro Carlos Saldanha. O diretor é o mesmo dos filmes "A Era do Gelo 2 e 3" e da "A Aventura Perdida de Scrat".

A animação conta história de Biu uma arara azul domesticada que nunca aprendeu a voar e tem uma vida tranquila e confortável ao lado de Linda, sua dona e melhor amiga, em Minnesota. Quando eles ficam sabendo que há outra arara azul que vive no Rio de Janeiro, eles partem para a terra distante e exótica na expectativa de encontrar Jade. Mal eles chegam a seu destino, Blu e Jade são sequestrados por um bando de atrapalhados contrabandistas de animais. O Blu foge, ajudado pela escolada Jade e por um grupo de pássaros da cidade espertalhões e brincalhões. Agora, com seus novos amigos a seu lado, Blu precisa descobrir a coragem para aprender a voar, enganar os sequestradores que continuam em seu encalço e voltar para Linda, a melhor amiga que um pássaro já teve.

Veja o trailer:

As Conchambranças de Quaderna

2011-04-07T18:50:00.001-03:00

Reproduzindo convite enviado pelo SESC Vila Mariana

Crise da Orquestra Sinfônica Brasileira

2011-04-06T13:43:00.001-03:00

Hoje quando liguei a televisão e vi no Bom Dia Brasil que a Orquestra Sinfônica Brasileira estava em crise fiquei preocupado.

O fato é que o maestro Roberto Minczuk e a direção da Fundação OSB decidiram por reavaliar todos os músicos da orquestra. Teriam que passar por avaliações conduzidas por uma banca internacional, mas 44 dos 82 músicos se recusaram em fazer o teste e 35 foram demitidos.

Os músicos alegam que eles são constantemente avaliados nos ensaios realizados pelo maestro.

Para o maestro Minczuk, ele ficou espantado com a resistência, sendo que essa reavaliação vai oferecer os melhores salários do Brasil e que visa dar condições excelentes de trabalhos para os músicos.

A crise gerou desistências de nomes importantes no cenário musical para a temporada 2011, como a da pianista Cristina Ortiz e o maestro Roberto Tibiriçá, que cancelaram os concertos que fariam no dia 30 de abril e em 1º de maio.

Outro artista que desistiu de se apresentar com a OSB foi o pianista Nelson Freire que em nota oficial se diz chocado com a demissão em massa dos músicos.

100 Melhores do Século 21...Até agora! - Parte 9

2011-04-04T23:59:00.004-03:00

Penúltima semana dos 100 Melhores do Século 21 (até agora); nessa semana e na próxima comtemplaremos os melhores na literatura brasileira e estrangeira.

Fica agora com os melhores do Brasil:

Dez livros fundamentais de autores brasileiros

1 - O Filho Eterno, de Cristóvão Tezza (Record, 2007).

O escritor catarinense estreou na literatura com Trapo em 1988. Depois de inúmeros livros, atingiu a maturidade nesse romance de 2007, baseado em sua própria experiência. A obra conta a história de um pai cujo filho nasce com síndrome de Down. Extremamente corajoso, o autor esmiuça o aprendizado de amar uma criança diferente, sem ocultar o ressentimento e o ódio, que inundam o protagonista ao longo da penosa jornada.

2 - Em Alguma Parte Alguma..., de Ferreira Gullar (Record, 2010).
Aos 80 anos, e após uma década sem publicar poesia, o autor maranhense reinventa-se em um momento da vida no qual muitos se acomodam ou se repetem. Teimoso e conservador como crítico de artes plásticas, Gullar segue caminho oposto na seara poética: vibra cada corda de seus versos com a lucidez da velhice e o frescor de um jovem. Escrevendo tanto sobre as coisas prosaicas, como uma bananeira, quanto sobre a iminência da morte, desnuda a imensa fragilidade da condição humana, mas não sucumbe à autopiedade.

3 - Budapeste, de Chico Buarque (Companhia das Letras, 2003).
Terceiro livro da fase madura do compositor e escritor carioca, Budapeste é um labirinto linguístico, um jogo de espelhos que, no entanto, jamais se mostra hermético. O romance também flerta com o nonsense ao contar as desventuras de um ghostwriter que vai para a Hungria. O narrador-protagonista, escorregadio, em nenhum momento permite aos leitor concluir se está ou não dizendo a verdade. Às peripécias do personagem, associa-se um olhar mordaz sobre a dinâmica social que cria celebridades instantâneas e vazias.

4 - Cinzas do Norte, de Milton Hatoum (Companhia das Letras, 2005).
Em seu terceiro romance, o autor de Manaus, descendente de uma família árabe, narra a trajetória de dois meninos nascidos na Amazônia durante a década de 1950. Costurando memória e ficção, acaba por traçar o retrato moral de sua geração. Uma das qualidades do livro é espelhar o conflito de um dos protagonistas com o pai tirânico no autoritarismo do regime militar brasileiro a partir de 1964.

5 - Nove Noites, de Bernardo Carvalho (Companhia das Letras, 2002).
O sexto livro do escritor conta a história real do antropólogo norte-americano Buell Quain, que se matou em 1939, poucos dias depois de deixar uma aldeia indígena no Xingu (MT), onde Carvalho passou parte de sua infância. Cheio de pontos falsos, mais que de apoios, a obra assinala um momento de desvio no percurso do autor, sempre imaginativo e distante de sua própria biografia.

6 - O Pão do Corvo, de Nuno Ramos (Editora 34, 2001).
Nas 17 narrativas curtas do livro, o artista plástico paulistano demonstra habilidade incomum para fundir a linguagem literária à ensaística.

7 - Meio Intelectual, Meio de Esquerda, de Antonio Prata (Editora 34, 2010).
Transcrevendo a oralidade urbana de hoje, o jovem autor paulistano atualiza um dos gêneros mais fortes que a literatura brasileira produziu: a crônica.

8 - Esquimó, de Fabrício Corsaletti (Companhia das Letras, 2010).
Aos 31 anos, paulista de Santo Anastácio, Corsaletti dedica-se a uma poesia coloquial e lírica que lembra Manuel Bandeira e alguns momentos de Carlos Drummond de Andrade.

9 - Pornopopéia, de Reinaldo Moraes (Objetiva, 2009).
Depois de anos sem se aventurar pelo romance, Moraes retorna ao gênero como um escritor experimental que mistura a mais pura galhofa à saga marginal de um ex-cineasta.

10 - Crônicas Inéditas, de Manuel Bandeira (Cosac Naify, 2008).
Um dos maiores poetas brasileiros, Bandeira finalmente tem todas as suas crônicas reunidas em livro. Nelas, mostra-se um estilista tão arguto e fino como em sua melhor poesia.

Consultores: Almir de Freitas, ex-editor de livros e teatro de BRAVO! e atual editor-sênior da LOLA Magazine, publicada pela Editora Abril; Paulo Roberto Pires, crítico, colaborador de Bravo! e editor da revista Serrote, publicada pelo Instituto Moreira Salles; Paulo Werneck, editor do caderno Ilustríssima, da Folha de S.Paulo

MÉXICO, MUITO ALÉM DO QUE VOCÊ IMAGINA

2011-04-01T16:07:00.000-03:00

SESI BIRIGUI APRESENTA A MOSTRA
MÉXICO, MUITO ALÉM DO QUE VOCÊ IMAGINA

De 1º a 15 de abril, o público da unidade poderá conferir mostra gratuita sobre o país, seu povo e seus encantos. A entrada é franca.

São Paulo, 23/03/2011 – A exposição México, muito além do que você imagina é composta por 16 fotos coloridas, imagens capturada pela brasileira Sylvia Nogueira Cury. O acervo, que ficará em cartaz de 1º a 15 de abril, estará aberto à visitação pública gratuita de terça-feira a domingo, no SESI Birigui.

A mostra, cujo título é homônimo do slogan de campanha publicitária internacional do país, revela um povo acolhedor e de vestimenta colorida, o misticismo das pirâmides, o respeito aos antepassados, o mar azul turquesa à vontade, a cozinha exótica, hotéis luxuosos, misturados à pureza das pessoas, e uma boa pitada de pimenta.
Para Sylvia, “estes ingredientes fazem parte da receita para uma viagem perfeita”.

Sobre a fotógrafa

A fotógrafa rio-pretense Sylvia Nogueira Cury é formada em Publicidade e Propaganda. Ela começou fotografando a América do Sul e, depois, Europa, América do Norte e Ásia.

Em 10 anos de carreira, retratou Alemanha, Argentina, Áustria, Bolívia, Brasil, Canadá, Chile, Emirados Árabes Unidos, Escócia, Espanha, Estados Unidos, França, Inglaterra, Irlanda, Israel, Itália, México, Omã, Peru, Portugal e Suíça. Premiada diversas vezes - com destaques para a Bienal Nacional de Arte Fotográfica em Preto e Branco e na Bienal Nacional de Natureza em Cores - Sylvia gosta de fazer fotos de turismo, pessoas e natureza.

Para fotografar, ela supera barreiras aparentemente intransponíveis, temperaturas adversas, como o calor desértico de 45ºC ou o frio subpolar de -30ºC. A fotógrafa já encarou, também, áreas de difícil acesso, como terrenos pedregosos, íngremes ou arenosos; superfícies lisas e escorregadias; áreas oficiais de entrada controlada e lugares não-fotografáveis, que vão desde pirâmides e campos minados, até o interior de cavernas, grutas, vulcões e de templos sagrados dos mais diferentes credos.

Saiba mais: www.sylvianogueiracury.com.br

SERVIÇO:
Exposição Fotográfica México, muito além do que você imagina.
Local: SESI Birigui – Avenida José Agostinho Rossi, 620 – Jd. Pinheiros.

Datas e horários: de 1º a 15 de abril – de terça-feira a sexta-feira, das 8h às 20h30, aos sábados, domingos e feriados, das 9h às 17h30.

Informações: (18) 3642-9786

Entrada: franca

Wesley Pedrosa

SESI Birigui - TPS/NAC 17

Estagiário de Comunicação

As mães de Chico Xavier

2011-03-31T19:21:00.000-03:00

Estreia amanhã nos cinemas de todo Brasil o filme as mães de Chico Xavier, o filme não tem o Chico Xavier como personagem central, mas sim as mães com as quais Chico ajudavam ter um contato com os filhos mortos.

Os diretores dessa trama são Glauber Filho e Halder Gomes que diz que as histórias psicografadas no filme são fictícias, mas que houve uma triagem de três histórias que estão no livro "Por trás do véu de Isis" de Marcel Souto Maior para fazerem o roteiro do filme.

Esta produção conta novamente com o ator Nelson Xavier que fez Chico Xavier no filme do diretor Daniel Filho.

O elenco do filme conta com: Vya Negromonte, cujo filho adolescente tem problemas com drogas, Vanessa Gerbelli, que busca suprir a ausência do marido dando total atenção ao filho e Tainá Muller, uma professora que enfrenta o dilema de uma gravidez não planejada, Herson Capri, que interpreta o marido de Ruth (Vyia Negromonte), Caio Blat, que faz um jornalista que tenta entrevistar o médium e ganhar audiência com seu dom e Neuza Borges, a governanta de Elisa (Tainá Muller).

Veja também as críticas de Leandro Tapajós e de Heitor Augusto

E semana passada foi vinculada uma materia bem bacana no Metrópoles da TV Cultura. Dê uma olhada

100 Melhores do Século 21...Até agora! - Parte 8

2011-03-28T23:59:00.004-03:00

Com vocês Artes Plásticas:

Dez artistas fundamentais

1 - Olafur Eliasson.

Quem circulou por Nova York entre junho e outubro de 2008 dificilmente deixou de se impressionar com o East River, rio que costuma passar despercebido em meio à confusão da metrópole. Naqueles meses, quatro cachoeiras artificiais jorraram de pontos estratégicos, como a ponte do Brooklyn (foto). Eram parte da mostra The New York City Waterfalls, do artista dinamarquês. Com ações desse tipo, Eliasson procura combater a indiferença que os habitantes das grandes cidades tendem a nutrir pelo entorno. Um jeito engenhoso de abordar um assunto urgente e, no entanto, tão desgastado: o cuidado com o planeta.

2 - Renata Lucas.
Em 2007, aos 36 anos, a paulista de Ribeirão Preto invadiu o jardim britanicamente planejado da Tate Modern com uma faixa diagonal de vegetação tirada da floresta. Introduziu, dessa maneira, o descontrole da natureza no ambiente calculado da galeria. E fez história como um dos brasileiros mais jovens a ocupar endereço tão nobre. Dois anos depois, instalou trechos de uma estrada de asfalto nos Giardini da Bienal de Veneza (foto) e propôs uma discussão oportuníssima sobre as fronteiras que separam a esfera pública da privada.

3 - Ai Wei Wei.
Na Alemanha, em 2007, durante a prestigiosa Documenta de Kassel, o artista de Pequim exibiu uma instalação (foto) com 1.001 portas e janelas de casas das dinastias Ming e Qing que vieram abaixo para dar lugar a construções modernas. O trabalho evidenciou a militância destemida e a criatividade do maior representante da festejada arte chinesa contemporânea. Em seu país, ele mantém um blog que sai frequentemente do ar, censurado pelo governo comunista por causa das denúncias contra a corrupção local.

4 - Cildo Meireles.
O veterano artista carioca apresentou, de outubro de 2008 a janeiro de 2009, uma retrospectiva na Tate Modern. A mostra, com 80 obras, entre elas Desvio para o Vermelho (foto), consagrou-o como um dos principais nomes da arte conceitual. "Ele vem assinando alguns dos trabalhos filosoficamente mais brilhantes, politicamente mais reveladores e esteticamente mais sedutores da atualidade", resumiu Vicente Todoli, um dos curadores da exposição em Londres.

5 - Rivane Neunschwander.
Na mostra A Day Like Any Other (Um Dia Como Outro Qualquer), que o New Museum de Nova York abrigou neste ano, a mineira de Belo Horizonte contratou policiais para desenhar o retrato-falado do primeiro amor dos visitantes. Também fez "chover" com a ajuda de baldes cheios d'água (foto). Deu, assim, continuidade a seu intrigante projeto de reorganizar o mundo, oferecendo-lhe novos sentidos.

6 - Marina Abramovic.
Entre março e maio últimos, a artista sérvia protagonizou uma performance memorável no átrio do Museu de Arte Moderna de Nova York: ficou por mais de 700 horas sentada em silêncio, olhando fixamente para quem se dispusesse a encará-la. Parte das 850 mil pessoas que assistiram à ação chorou.

7 - Damien Hirst.
Em setembro de 2008, o britânico passou por cima dos marchands e organizou o leilão de suas próprias criações na Sotheby's de Londres. Com uma só tacada, quebrou as regras do mercado, transformou o ato de comercializar a arte em espetáculo e embolsou mais de US$ 200 milhões.

8 - Assume Vivid Astro Focus.
O coletivo multinacional promove festas psicodélicas e lhes dá o status de performances. Uma das mais divertidas ocorreu em 2005, no Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles. Chamava-se Ecstasy.

9 - Takashi Murakami.
Até o fim de dezembro, o japonês exibe esculturas e pinturas de viés lúdico no solene Palácio de Versalhes, na França. A mostra tanto celebra quanto fustiga a cultura da toy art, que se disseminou pelo mundo nos últimos anos, e a "síndrome de Peter Pan", que acomete muitos adultos de hoje.

10 - Chelpa Ferro.
O grupo do paulistano Luiz Zerbini e dos cariocas Barrão e Sergio Mekler abriu o século com Autobang, uma ação desconcertante e catártica que ganhou corpo na 25ª Bienal de São Paulo, em 2002. Auxiliados pelo público, os artistas destruíram a marretadas um carro Maverick modelo 1974.

Consultores: Agnaldo Farias, curador da 29ª Bienal de São Paulo e professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo; Fernando Oliva, curador, professor e editor do Caderno Sesc Videobrasil 6 (Turista/Motorista);, Rodrigo Moura, curador do Instituto Inhotim, em Brumadinho (MG)

Museu do Sol: Conselho de Cultura busca solução para reabertura

2011-03-28T19:12:00.001-03:00

O Conselho Municipal de Cultura de Penápolis formou uma comissão para buscar, junto à Funarpe (Fundação de Artes de Penápolis) e à Prefeitura Municipal, além de outras instituições ligadas à cultura e a comunidade em geral, uma alternativa viável para a reabertura do Museu do Sol. Por falta de recursos financeiros o museu, que abriga exposição de Arte Naïf, está fechado, permanecendo em funcionamento apenas a sua escola de música, que tem se mantido por meio das mensalidades dos alunos. De acordo com a presidente do Conselho de Cultura de Penápolis, Célia Catarina Módena Gonçalves, o Museu do Sol era financiado unicamente pelo mecenas Celso Egreja, porém diante da inviabilização de sua contribuição no atual momento, não há como manter as portas abertas. “Não há nenhum outro tipo de recurso que possa ajudar na sua manutenção”, explicou. A presidente do Conselho de Cultura informou que a referida comissão que busca ajudar o museu é formada por membros do conselho e da Funarpe, que se dispuseram a discutir e buscar uma solução definitiva para o problema. “O Museu do Sol é um patrimônio cultural importante e não pode ficar nesta situação. Pretendemos contribuir de forma positiva para sua reabertura e manutenção, sempre de forma democrática e participativa. Por isso convidamos as pessoas e instituições que queiram aderir à causa que nos procurem para fazer parte desta mobilização”, conclamou. Segundo ela já foram realizados encontros com a diretora do Museu do Sol, Elizabeth Bergner, e demais funcionários, para que fosse traçado um panorama detalhado da situação, já que além da falta de recursos para seu funcionamento aquela unidade cultural também possui algumas dívidas. “Agradecemos à equipe do museu que atendeu ao convite do conselho e se dispôs a nos explicar quais os fatores que culminaram no atual quadro. Diante desta abertura é que poderemos trabalhar para encontrar um meio possível de reativar o museu”, disse Célia Catarina.

IBRAM

Entre algumas das alternativas mais viáveis para resolver o caso, de acordo com discussões já realizadas, é passar o comando do Museu do Sol para o poder público, ou seja, o Governo Federal, através do IBRAM (Instituto Brasileiro de Museus). De acordo com Célia Catarina, o instituto foi criado há cerca de dois anos e está em pleno crescimento, tendo portanto as condições necessárias de assumir os custos do museu de Penápolis. “A proposta, a princípio, foi bem aceita pelos funcionários da Funarpe e demais componentes da comissão de estudos. O próximo passo será verificar as possibilidades jurídicas disto acontecer e os interesses do IBRAM, caso seja legalmente possível”, informou ela. “Se obtivermos um parecer jurídico favorável nós buscaremos o apoio do prefeito João Luís dos Santos no sentido de promover gestões junto ao presidente do IBRAM, José Nascimento Júnior”. Célia Catarina comentou que foi ventilada a alternativa de buscar um ou mais mecenas que possam bancar o museu, porém a maioria achou inviável, já que existe a necessidade de ser alguém de Penápolis, para que possa manter o patrimônio em Penápolis. Outro ponto questionado nesta proposta foi a insegurança de saber por quanto tempo este novo mecenas continuaria financiando o museu, tendo em vista que se isso ocorresse o problema retornaria. “Vamos agora dar encaminhamento aos estudos e aguardar que uma solução boa para todos seja encontrada”, concluiu a presidente do Conselho de Cultura. Secom – PMP

Plano Nacional de Cultura exige conselho atuante

Segundo afirmou a presidente do Conselho de Cultura de Penápolis, Célia Catarina Módena Gonçalves, os estudos em prol do Museu do Sol se originaram a partir da revitalização do conselho, no final do ano passado. Ainda segundo ela, esta ação é incentivada pela Administração Municipal e atende as exigências do Governo Federal. “O Ministério da Cultura estabeleceu o Plano Nacional de Cultura, que cobra dos municípios um Plano Municipal elaborado pela Prefeitura e a Sociedade. Esta por sua vez é representada pelo conselho, composto por membros de vários segmentos indicados para atuar”, explicou. “Felizmente com esta política os conselhos ganham poder para reivindicar, traçar planos, fiscalizar, entre outras ações que lhe competem, com total liberdade e independência”, observou Célia. Ela informou que as reuniões ordinárias do conselho são realizadas sempre na segunda quarta-feira do mês às 08h, na sede da Secretaria Municipal de Cultura (Praça 09 de Julho 150, Centro). “Estes encontros são públicos, e todos os interessados estão convidados a participar conosco”, frisou. Célia ainda coloca à disposição da comunidade seus contatos para recebimento de sugestões: telefone 3652-1250 / e-mail celiamodena@terra.com.br .

Conheça a composição do Conselho Municipal de Cultura de Penápolis:

* Secretário Municipal de Cultura – Joaquim Alberto Fernandes

* Representante da Secretaria Municipal de Cultura – Mayra Maurício (Secretária Geral)

* Representantes da Secretaria Municipal de Educação:
Titular – Célia Regina Sena Oliveira
Suplente – Suzane C. Mendes Souza

* Representantes da Secretaria Municipal de Desenvolvimento Trabalho e Turismo:
Titular – Durval Correia Leite Neto
Suplente – Roberta Fioreli de Andrade

* Representantes da Secretaria de Meio Ambiente:
Titular – Sérgio Eduardo Rodrigues
Suplente – José Santino

* Representantes dos Museus:
Titulares: Alessandra Jorge Nadai, Gilson Moreno, Ângela Gilsa Valin
Suplentes: Maria de Fátima Lustrosa, Anésia Vince Ferreira, Shirlei Antônia do Nascimento

* Representantes da Biblioteca Municipal:
Titular: Solange Chótolli
Suplente: Rafael Monteiro de Freitas

* Representantes da Direção Regional de Ensino:
Titular: Vera Fernandes Sassi (Vice Presidente)
Suplente: Andréia M. M. Miron

* Representante da Sociedade Civil (Artes Visuais):
Titular: Lucas Casella
Suplente: Samuel Ribeiro de Andrade

* Representante da Sociedade Civil (Produção Musical):
Titular: Ricardo Vilas Boas
Suplente: Cleiton Cristian da Silva

* Representante da Sociedade Civil (Produção Literária):
Titular: Célia Catarina Módena Gonçalves (Presidente)
Suplente: Luis Carlos Disposti

* Representante da Sociedade Civil (Dança):
Titular: Rubens Donzeli
Suplente: Vivian Nóbrega

* Representante da Sociedade Civil (Cultura Popular):
Titular: Adriano Arredondo
Suplente: Valdemir Bento

* Representante da Sociedade Civil (Patrimônio Cultural):
Titular: Carlos Alberto Bachiega
Suplente: Adolpho Avoglio Hecht

* Representante da Sociedade Civil (Teatro):
Titular: Rodrigo Matias
Suplente: Ricardo Faria

* Representante da Sociedade Civil (Equipamentos Culturais):
Titular: Ricardo Muraroto (1º Secretário)
Suplente: Rosimeire Justi Veiga

Secom – PMP

Teatro a serviço da humanidade

2011-03-28T00:19:00.000-03:00

O comício de hoje reflete verdadeiramente o enorme potencial do teatro para mobilizar as comunidades e promover a tomada de decisão.
Já imaginou que o teatro pode ser uma ferramenta vital para a paz ea reconciliação entre os povos? Enquanto as nações gastam enormes somas para as missões de manutenção da paz em zonas de conflito em todo o mundo, pouca atenção é dada para o teatro como uma alternativa viável para a gestão de conflitos. Como cidadãos da Terra podem estabelecer a paz universal, quando os meios são poderes bastante repressiva?
O teatro sutilmente permeia o espírito humano, tão cheio de medo e desconfiança, mudando a auto-imagem e de alternativas que permitam ao indivíduo e da comunidade também. Pode fazer sentido da realidade cotidiana, enquanto antecipando um futuro incerto. Ele pode exercer sobre temas de política social de uma forma simples e direta. Com a inclusão de todos, o teatro pode vir a ser uma experiência que irá transcender preconceitos.
Além disso, o teatro é um meio comprovado de apoio e propostas de idéias coletivas que valem a pena defender.
Na expectativa de um futuro de paz, devemos começar por usar meios pacíficos para a compreensão, o respeito e reconhecer a valiosa contribuição de cada ser humano em busca da paz. O teatro é uma linguagem universal que nos permite oferecer mensagens de paz e reconciliação.
Ao permitir que cada participante para se engajar ativamente o teatro traz uma nova visão que leva a desconstruir as percepções de muitos indivíduos, e assim dar a todos a oportunidade de limpar a lousa e fazer escolhas baseadas em renovação do conhecimento e da realidade. Assim que o teatro desenvolve, entre outras formas de arte, devemos dar um passo adiante, incorporando-la na vida diária, tendo em conta os problemas críticos do conflito e da paz.
Sobre os temas da transformação social ea reforma das comunidades, o teatro já está trabalhando em áreas devastadas pela guerra e cujas populações sofrem com a pobreza crônica e doença. Há um número crescente de casos de sucesso em que o teatro tem mobilizado a opinião pública, ajudou a consciência e as vítimas do trauma. Cultural plataformas como "O Instituto Internacional de Teatro", cujo objectivo é "consolidar a paz ea amizade entre os povos" existem nesse sentido.
Mas tudo isso pode parecer banal, num momento em que, apesar da consciência do poder do teatro, que permitem que os usuários de armas de fogo e os bombardeiros ser os guardiões da paz em nosso mundo. Como as ferramentas de isolamento e alienação dos povos é que eles podem servir como instrumentos de paz e reconciliação?
Por ocasião do Dia Mundial do Teatro, exorto-vos a considerar essa perspectiva e, a partir de hoje, a considerar o teatro como um instrumento de diálogo, mudança social e reforma. Enquanto a ONU gasta enormes somas para missões de paz armada do mundo, o teatro surgiu como alternativa espontânea, sem crueldade, menos caro e mais potente.
Se este não é certamente a única resposta para o estabelecimento de uma paz global e duradoura, o teatro deve ser considerado como uma ferramenta eficaz para a manutenção da paz.

Jessica A. Kaahwa, Uganda

100 Melhores do Século 21...Até agora! - Parte 7

2011-03-21T23:59:00.003-03:00

O Teatro! Chegamos a semana que na minha opinião e sem desmerecer as outras artes é a mais bela de todas.

Teatro

Dez espetáculos fundamentais encenados no Brasil

1 - Ensaio.Hamlet. Baseado em William Shakespeare. Direção de Enrique Diaz (2004).
A ousadia do grupo carioca Cia. dos Atores norteou a desconstrução e a recriação extremamente contemporâneas do clássico de Shakespeare. Hamlet.Ensaio, que celebrou os 15 anos da trupe, se constituía de trechos da obra original costurados a depoimentos dos atores, compondo uma estrutura dramatúrgica fragmentária que dava à peça um aspecto inacabado. Como em espetáculos posteriores da companhia, os intérpretes, em excelentes atuações, expunham o processo de montagem teatral e brincavam com os limites da representação em cena aberta.

2 - Hysteria. Dramaturgia do Grupo XIX de Teatro. Direção de Luiz Fernando Marques (2001).
O drama íntimo ganhou tons poéticos e políticos na primeira montagem do grupo paulistano, que partia dos conflitos de quatro mulheres trancadas em um hospício do século 19 para discutir a condição feminina naquela época e hoje. Ambientado em prédios históricos, o espetáculo deu novos ares à interação entre intérpretes e público pela intimidade que as atrizes estabeleciam com as mulheres da plateia, dispostas ao redor do espaço cênico. Os homens, acomodados um pouco mais longe, apenas observavam a ação que se desenrolava.

3 - Agreste. Dramaturgia de Newton Moreno. Direção de Marcio Aurélio (2004).
O premiado espetáculo consagrou um dos principais nomes da dramaturgia brasileira atual, o pernambucano Newton Moreno. Encenado pela Cia. Razões Inversas, Agreste contava uma história de amor homossexual entre lavradores nordestinos, permeada de delicadeza, surpresas e preconceito. Depois de um primeiro ato épico, em que a introdução era narrada ao público pelos atores-contadores de histórias, estes encarnavam os personagens, apoiados na linguagem simples e poética de Moreno e na encenação impecável de Marcio Aurélio.

4 - O Quarto. Dramaturgia de Harold Pinter. Direção de Roberto Alvim (2008).
A primeira peça do dramaturgo inglês Harold Pinter (1930-2008) foi radicalmente reinventada por Roberto Alvim. O diretor submeteu o espetáculo às experimentações do grupo paulistano Club Noir, fundado por ele e pela atriz Juliana Galdino em 2005. A penumbra e a ênfase no trabalho vocal dos atores embalaram a história do casal de meia-idade que conversava num quarto. Ao fugir do realismo, Alvim propôs uma nova leitura para o texto, expediente de que vem se utilizando em dramaturgias de outros autores contemporâneos.

5 - Os Sertões. Baseado em Euclides da Cunha. Direção de José Celso Martinez Corrêa (2002-2006).
Na epopeia de cinco espetáculos, apresentados ao longo de cinco anos na sede do Teatro Oficina, em São Paulo, José Celso Martinez Corrêa conseguiu dramatizar com extrema vitalidade um dos livros mais importantes (e áridos) de nossa literatura. Fez, assim, uma reflexão contundente sobre a identidade nacional. Figura ímpar da cena brasileira, Zé Celso viveu ele próprio o líder messiânico Antônio Conselheiro, protagonista da peça, e guiou seus atores-seguidores em meio a rituais festivos e catárticos, repletos de música.

6 - A Pedra do Reino. Baseado em Ariano Suassuna. Direção de Antunes Filho (2006).
Espetáculo grandioso que coroou o diálogo entre dois gigantes: o diretor paulistano e o romancista paraibano. Destacaram-se na encenação o uso do coro, marca registrada de Antunes, e o trabalho de corpo e voz dos atores.

7 - BR3. Dramaturgia de Bernardo Carvalho. Direção de Antônio Araújo (2005).
O Teatro da Vertigem, comandado por Araújo, radicalizou a proposta que o baliza desde a década de 1990: explorar lugares inusitados. Dessa vez, conseguiu a façanha de alocar o espetáculo no simbólico e poluidíssimo rio Tietê, em São Paulo.

8 - 4.48 Psychose. Dramaturgia de Sarah Kane. Direção de Claude Regy (2003).
De passagem pelo Brasil, a atriz francesa Isabelle Huppert hipnotizou o público paulistano. Permanecendo imóvel em cena durante duas horas, valeu-se apenas das palavras da dramaturga inglesa para demonstrar que a alma do teatro ainda é o ator.

9 - Os Sete Afluentes do Rio Ota. Dramaturgia de Robert Lepage. Direção de Monique Gardenberg (2002).
O espetáculo que melhor assimilou a linguagem do cinema nos últimos dez anos marcou a estreia de Monique na direção teatral. Ela abusou de múltiplos recursos cênicos para traçar um panorama envolvente da segunda metade do século 20.

10 - A Vida na Praça Roosevelt. Dramaturgia de Dea Lohrer. Direção de Rodolfo García Vázquez (2005).
Os tipos que a alemã Dea Lohrer observou na praça Roosevelt, em São Paulo, elevaram-se e alcançaram uma tristeza poética na peça encenada pelo grupo Os Satyros.

O espetáculo mostra o encontro e a convivência do povo português com os habitantes do recém descoberto Brasil. Com entrada franca, no dia 19 de março.

2011-03-15T17:06:00.001-03:00

O SESI Birigui apresentará, gratuitamente, o espetáculo Cartas do Paraíso, do grupo Boa Companhia. Será realizada no sábado, às 20h. A montagem é uma das 15 selecionadas para integrar o circuito Viagem Teatral 2011 – 1ª Temporada, promovido pela entidade em todo o Estado.

A bordo de um cenário composto por elementos que remetem a uma nau, a peça revela o impacto que o encontro da cultura do homem branco - representado por um degredado, um padre, um jovem cartógrafo e um bufão - e a cultura indígena acarreta para as duas sociedades.

A radical diferença entre as duas visões de mundo é o ponto de partida para a criação de uma linguagem poética luso-tropicalista, pautada na mestiçagem, no encontro e no confronto de imaginários tão ricos: o do Portugal renascentista e mercantilista e a cultura indígena.

Apesar de seu contexto histórico, a diretora da peça, Verônica Fabrini, ressalta que a encenação não tem compromisso com a fidelidade dos fatos. “Porém, todo o material recolhido em livros, artigos e documentos, as viagens a campo e os objetos escolhidos compõem um caudaloso material com o qual a dramaturgia de cena é tecida, ora com palavras, ora com imagens, ora com sonoridades e, sobretudo, com a irradiação dos corpos”, conta.

A montagem tem como principal fonte de material dramatúrgico cartas escritas por jesuítas, exploradores e viajantes nos primeiros tempos desta Terra de Santa Cruz, Pindorama ou mítica Hi-Brasil.

Histórico do grupo

A Boa Companhia, que atua desde 1992, tem como proposta a pesquisa da linguagem cênica a partir do trabalho do ator. São profissionais da área teatral dispostos não só a apresentar suas montagens teatrais e performances, como também trabalhar junto a empresas, escolas e outras instituições na área educacional (cursos e oficinas de montagens) e de entretenimento. Com este intuito, vem norteando a sua atuação através da pesquisa, intercâmbio e a férrea vontade de expandir os horizontes por meio da arte.

Exibe um currículo eclético, com montagens que vão de Shakespeare a Qorpo Santo, passando por Nelson Rodrigues e Samuel Beckett, além de adaptações de textos literários de autores como Guimarães Rosa e Franz Kafka.

SERVIÇO:

Viagem Teatral 2011

Espetáculo: Cartas do Paraíso

Local: SESI Birigui - Av. José Agostinho Rossi, 620 – Pq. Pinheiros

Data e horários: dias 18/03 (sexta-feira), às 15h, e 19/03 (sábado), às 20h.

Entrada: Franca – os ingressos serão distribuídos uma hora antes do início da apresentação.

Capacidade: 210 lugares

Gênero: Drama Épico

Duração: 70 minutos

Recomendação etária: Não recomendado para menores de 14 anos.

Informações: (18) 3642-7044

100 Melhores do Século 21...Até agora! - Parte 6

2011-03-14T23:59:00.003-03:00

Chegamos ao melhores da dança:

Dez espetáculos fundamentais encenados no brasil

1 - Naturalmente - Teoria e Jogo de uma Dança Brasileira, de Antonio Nóbrega (2009).
O músico, coreógrafo e dançarino recifense oferece novas perspectivas para a dança contemporânea ao recriar movimentos e ritmos da tradição popular brasileira, como o coco, o samba, o choro, o tambor de crioula e o maracatu.

2 - Pororoca, de Lia Rodrigues (2009).
O espetáculo reúne elementos de todas as fases do trabalho da importante coreógrafa paulistana e culmina em uma síntese de sua linguagem. Baseado no fenômeno natural de mesmo nome, se expressa em corpos que evoluem como correntes contrárias, provocando misturas, choques e calmarias.

3 - Desassossego, de Marilena Ansaldi (2005).
Personalidade marcante das artes cênicas e pioneira no Brasil da dança-teatro, em que as técnicas de ambos se entrelaçam, a bailarina paulistana retornou ao palco depois de 12 anos de ausência e novamente arrebatou plateias com uma interpretação vigorosa de traços biográficos.

4 - Sapatos Brancos, de Luis Ferron (2010).
Sem cair no clichê do "típico brasileiro", o coreógrafo de São Paulo assina um espetáculo que discute a diversidade cultural do país, baseando-se em duas figuras emblemáticas do Carnaval, o mestre-sala e a porta-bandeira, e mesclando-as com a capoeira e a dança contemporânea.

5 - Tempo de Verão, de Márcia Milhazes (2004).
A carioca constrói um universo lírico com as valsas brasileiras, que ela explora com originalidade, em uma coreografia voltada para as filigranas dos movimentos. O belo cenário é de sua irmã, a artista plástica Beatriz Milhazes.

6 - Breu, de Rodrigo Pederneiras (2007).
O coreógrafo do Grupo Corpo deixa de lado marcas de trabalhos anteriores e desenvolve uma poética da violência e da barbárie.

7 - Adeus Deus, de Sandro Borelli (2005).
Obra pungente concebida pelo coreógrafo paulista como uma metáfora do suicídio. Sustenta sua dramaticidade em pequenos gestos.

8 - Três Solos e Um Dueto, com Mikhail Baryshnikov e Ana Laguna (2009).
O astro russo mostra sua capacidade de reinvenção no espetáculo que divide com a bailarina espanhola e que passou pelo país em 2010.

9 - Água, de Pina Bausch (2001).
A leveza que a alemã, morta em 2009, concedia às suas criações atinge o auge nesta montagem inspirada no Brasil.

10 - Só Tinha de Ser com Você, de Henrique Rodovalho (2005).
Com criatividade e harmonia, a Cia. Quasar, de Goiânia, dança músicas do disco Elis & Tom, de 1974. Consultores: Adriana Pavlova, jornalista; Ana Francisca Ponzio, jornalista e editora do site www.conectedance.com.br; Ana Teixeira, artista, pesquisadora e ex-diretora artística assistente do Balé da Cidade de São Paulo

INSCRIÇÕES ABERTAS PARA GRUPOS INTERESSADOS EM PARTICIPAR DO “3.º SARAU CULTURAL” DE TRÊS LAGOAS

2011-03-14T17:59:00.000-03:00

Passado o período festivo do Carnaval do ano de 2011, as atividades e eventos culturais continuam em nosso município, e o SARAU CULTURAL DE TRÊS LAGOAS, que foi retomado no ano anterior, já tem seu cronograma definido para este ano, onde serão realizados quatro eventos. O mesmo é uma produção do Departamento de Cultura de Três Lagoas e Prefeitura Municipal com a parceria e apoio do Grupo de Teatro Identidade e Fundação Universidade Federal de Mato Grosso do Sul. A próxima edição do Sarau Cultural ocorrerá no dia 26 (vinte e seis) de Março, às 20h, no local de costume do Saguão da Antiga Prefeitura de Três Lagoas, onde já foram realizados os eventos anteriores.

A novidade para este ano será que os grupos e pessoas interessados (as) em apresentarem “músicas”, “danças” ou “teatro”, deverão fazer sua inscrição com no mínimo três dias de antecedência do dia da realização do evento, onde uma equipe composta por profissionais de cada área irão avaliar a qualidade artística da apresentação do respectivo grupo ou pessoa, aprovando ou indeferindo tais apresentações. A equipe organizadora confirmará aos responsáveis inscritos a participação e programação do evento no dia anterior do Sarau Cultural, bem como divulgará a toda imprensa local e demais interessados. As inscrições devem ser realizadas no Departamento de Cultura de Três Lagoas, cito no Saguão da Antiga Prefeitura, em frente a Praça Senador Ramez Tebet, no período de 14 (quatorze) a 23 (vinte e três) de Março, das 7h às 13h.

Já as pessoas que quiserem declamar ou recitar “poesias” ou “textos”, próprios ou de outros autores, poderão se inscrever no dia e local da concretização do evento, sendo apenas necessário que o (a) interessado (a) preencha a sua ficha de inscrição, anotando os seus dados pessoais e do respectivo texto a ser explanado.

O Sarau Cultural visa incentivar a expressão cultural da população três-lagoense em todos seus aspectos; passando pela música, dança, poesia, interpretação teatral e demais manifestações artísticas. Toda a sociedade está convidada a participar e prestigiar deste evento, que acima de tudo mostra a verdadeira identidade cultural dos cidadãos.

O Sarau é uma festa literária noturna ou um concerto musical realizado em casas, teatros ou estabelecimentos noturnos e é uma grande oportunidade para as pessoas e grupos expressarem seus pensamentos, desejos, gostos e talentos e até mesmo uma forma de divulgar trabalhos artístico, um momento que une pessoas desconhecidas ligadas por gostos e desejos semelhantes, e é, sobretudo, uma forma de interagir com a arte.

O Evento é aberto para todas as pessoas que o queiram assistir, sem a necessidade de apresentarem-se, sendo que os presentes poderão conhecer um pouco mais as artes e os talentos que existem em Três Lagoas.

Serviço:

3.º SARAU CULTURAL DE TRÊS LAGOAS

Data: Dia 26 de Março de 2011. Sábado.

Local: Saguão da Antiga Prefeitura de Três Lagoas

(Alameda Paul Harris n.° 30, Centro)

Enfrente a Praça Ramez Tebet

Horário: 20 horas

Inscrições para “Música”, “Dança” e “Teatro”: Até o dia 23 de Março

Escola Livre de Teatro com inscrições abertas!

2011-03-13T23:55:00.002-03:00

Cinema: Estreia hoje nos cinemas.

2011-03-11T10:26:00.002-03:00

100 Melhores do Século 21...Até agora! - Parte 5

2011-03-07T23:59:00.003-03:00

Essa semana o melhor da Música Erudita:

Música Erudita

1 - The Piano Concertos, de Brahms, por Nelson Freire e Orquestra Gewandhaus de Leipzig, sob a regência de Riccardo Chailly (Decca/Universal, 2006).

O pianista mineiro se beneficia do calor dessas gravações ao vivo e interage com o italiano Chailly em alto nível, tornando ainda mais engenhosos os dois concertos de Brahms.

2 - Choros, de Villa-Lobos, pela Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, sob a regência de John Neschling (Biscoito Fino, 2008-2009).
Trata-se da primeira gravação integral por uma mesma orquestra dos 12 Choros, a melhor obra do compositor carioca. Não bastasse, há a excelência dos solistas, como a pianista Cristina Ortiz e o violonista Fábio Zanon.

3 - Cantatas, de Bach, pelo Coro e Orquestra Monteverdi, sob a regência de John Eliot Gardiner (Soli Deo Gloria, 2004-2010).
Um projeto ambicioso: o britânico Gardiner e seus "monteverdianos" se propuseram a registrar ao vivo, em igrejas e com instrumentos de época, as mais de 200 cantatas sobreviventes de Bach. Por onde quer que o ouvinte inicie a jornada, vai se sentir recompensado.

4 - Obra Integral para Piano e Violoncelo, de Beethoven, por Menahem Pressler e Antonio Meneses (Avie/Clássicos, 2008).
O pianista norte-americano de origem alemã fundou o Beaux Arts Trio em 1955. O violoncelista pernambucano é, desde 1998, membro do grupo. Explica-se, assim, a intimidade do diálogo que travam em torno das cinco sonatas e dos três conjuntos de variações.

5 - Symphonic Poems, de Dvorák, pela Orquestra Filarmônica Tcheca, sob a regência de sir Charles Mackerras (Supraphon, 2010).
O maestro australiano morreu em julho, aos 84 anos. Como testamento, deixou interpretações notáveis para quatro dos poemas sinfônicos de Dvorák. Seu domínio sobre a orquestra que comandou por tanto tempo - e com tanto carinho - é absoluto.

6 - L'Orfeo, de Monteverdi, pelo Ensemble Elyma, sob a regência de Gabriel Garrido (K617, 2000).
A melhor gravação de ópera dos últimos dez anos no quesito qualidade artística.

7 - Saudações — Sertões Veredas, de Egberto Gismonti, pela Camerata Romeu, sob a regência de Zenaida Romeu (ECM, 2009).
A camerata cubana se destaca ao executar a peça sem partitura.

8 Symphonie No. 8, de Mahler, pela Orquestra Estatal de Berlim, sob a regência de Pierre Boulez (Deutsche Grammophon, 2007).
O que impressiona é o vigor do octogenário maestro francês.

9 - Sonatas for Piano & Violin, de Mozart, por Mitsuko Uchida e Mark Steinberg (Philips/Decca, 2010).
Nenhum asiático compreende (e toca) a música erudita europeia tão bem quanto a pianista japonesa.

10 - Piano Concertos, de Schumann & Grieg, por Leif Ove Andsnes e Filarmônica de Berlim, sob a regência de Mariss Jansons (EMI Classics, 2003).
Ótima oportunidade para conhecer o exímio pianista norueguês. Consultores: Arthur Dapieve, jornalista, crítico e colaborador de bravo!;, Irineu Franco Perpetuo, crítico e correspondente no Brasil da revista espanhola Ópera Actual; João Marcos Coelho, produtor e apresentador do programa Concertos CPFL - Música Contemporânea, na Rádio Cultura FM, de São Paulo

Google Art Project

2011-03-07T16:04:00.001-03:00

Vocês já viram o Google Art Project?

É um guia que reúne 17 dos mais importantes museus do mundo e que apresenta mais de mil obras em alta resolução.

Ao entrar no site se depara com a lista dos museus e as duas formas de visualiações: "Visualizar a Obra de Arte" e "Explorar o Museu". Também você pode fazer login, com a conta google e criar sua coleção de arte.

Entre os museus disponíveis estão o Museu de Kampa, de Praga, o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, entre outros.

Então se você nunca foi nesses museus e deseja ir, então não perca tempo, entre logo no site do Google Art Project.

Veja como navegar pelo vídeo abaixo:

Aposentadoria de Phil Collins

2011-03-06T12:14:00.000-03:00

Fui surpreendido nesta manhã com o anuncio do baterista Phil Colins. Ele foi ganhador de sete Grammys (o maior prêmio da música) e de um Oscar (o maior prêmio de cinema). Com 60 anos, ele já estava com problemas de saúde, pois estava perdendo a audição e tendo problemas de nervos nas mãos. Nem mesmo os problemas de saúde, afetaram sua humilde, pois ele disse em um tablóide britânico que lamentava ter acontecido daquele jeito "Eu fico surpreso como o ódio das pessoas por mim foi crescendo. Lamento que eu tenha sido tão bem sucedido", mas aí conclui deixando uma pontinha de humildade. "Honestamente, eu não queria que isso acontecesse desse jeito".

O último albuns dele foi em 2010, com o nome Going Back.

Alberto Granado

2011-03-05T23:05:00.000-03:00

Morreu hoje na capital cubana, Havana, o médico e professor Alberto Granado, 88, que foi o companheiro do líder revolucionário, Che Guevara. Eles saíram de Buenos Aires, na Argentina, com o motocicleta La Poderosa, conhecendo todo a América Latina. Foi aí que Che Guevara formou suas convicções e ajudou seu outro amigo, Fidel Castro a depor o ditador Fulgência Bastista.

Quando Che Guevara chegou ao poder em Cuba, convidou o amigo Granado, para morar em Havana, no qual passou a lecionar Bioquimica na Universidade de Havana.

Prefeito convida os jovens do Fórum Paulista de Juventude.

2011-03-05T16:48:00.000-03:00

O Prefeito João Luís dos Santos, convidam à todos para o próximo encontro do Fórum Paulista de Juventude. Veja:

LOPE

2011-03-04T18:58:00.004-03:00

Estreia hoje nos cinemas de todo o Brasil o filme "LOPE". O longa conta a história do dramaturgo espanhol Lope de Veiga, que é considerado por muitos o fundador da comédia espanhola. Foram mais de 400 comédias, 42 autos, e incontáveis poemas, romances e livros. Veja o trailer abaixo:

Veja a crítica do filme clicando aqui

Wikileaks e Internet são indicados ao Prêmio Nobel da Paz de 2011

2011-03-03T19:08:00.000-03:00

O site de vazamento de informações Wikileaks e a Internet integram a lista recorde de 241 indicados para o Prêmio Nobel da Paz de 2011, cujo vencedor será conhecido em outubro próximo, informou a agência Reuters nesta quarta-feira (2).
Entre os nomeados também estão a defensora dos direitos humanos afegã Sima Samar, a União Europeia, o ex-chanceler alemão Helmut Kohl, o dissidente cubano Oswaldo Paya, o grupo russo de direitos humanos Memorial e sua fundadora Svetlana Gannushkina.
Indicado pelo parlamentar norueguês Snorre Valen, o WikiLeaks divulgou milhares de documentos secretos da diplomacia mundial, sobretudo dos Estados Unidos. O fundador do site, Julian Assange, não-indicado ao Nobel, enfrenta um processo de extradição da Grã-Bretanha para a Suécia sob acusação de crimes sexuais. Ele se diz inocente e afirma temer uma eventual extradição para América. O juiz britânico já se pronunciou favorável à transferência de Assange ao país escandinavo. A defesa recorreu da decisão.
Já no caso da Internet, a rede é apontada como fator fundamental para a organização e divulgação de protestos democráticos contra ditaduras árabes, a exemplo do recente caso egípcio, onde Hosni Mubarak renunciou após 30 anos no poder por conta de forte pressão popular. Mas a pergunta, até agora não respondida, é a de quem vai receber o prêmio caso a rede mundial de computadores seja declarada vencedora. O prêmio é de 10 milhões de coroas suecas (equivalentes a 1,58 milhão de dólares).

Redação Portal IMPRENSA

15 anos sem Mamonas Assassinas.

2011-03-02T16:46:00.003-03:00

Caraca, hoje completa 15 anos da morte da Banda Mamonas Assassinas. Na época eu tinha 14 anos e foi um sucesso estrondoso, foram mais de 3 milhões de cópias vendidas em 7 meses de sucesso. Saudades de Dinho, Bento Hinoto, Júlio Rasec, Samuel e Sérgio Reoli. Os caras eram demais. Em breve vou montar um homenagem aqui.

Carnaval é tema de exposição no Paço Municipal

2011-03-02T16:12:00.000-03:00

Teve início na última semana a exposição “Ó Abre Alas”, uma realização do Museu Histórico de Penápolis e Secretaria Municipal de Cultura, cujo tema homenageia a famosa marchinha carnavalesca de Chiquinha Gonzaga. Trata-se de uma retrospectiva dos carnavais já realizados em Penápolis, retratando a história deste acontecimento festivo no município.
A exposição foi montada a partir de fotos do acervo do museu e fantasias da Secretaria de Cultura. Ela encontra-se à disposição do público até o próximo dia 09 no saguão do Paço Municipal (avenida Marginal Maria Chica 1400- Centro).
Segundo explicou a diretora do Museu Histórico, Alessandra Jorge Nadai, neste ano as fotos da exposição dão ênfase à participação das mulheres no Carnaval da cidade. “É uma espécie de tributo às mulheres, devido à proximidade do Dia Internacional da Mulher, comemorado em 08 de março”, disse.
Aqueles que visitarem a exposição neste período poderão recordar um pouco dos carnavais de clubes e também de rua que foram consagrados pela população. Entre as fotos que compõem a exposição estão algumas que registram os desfiles da Sociedade Espanhola e os bailes do Clube Penapolense e do Clube Corinthians até o carnaval popular de rua promovido pela prefeitura há vários anos. De acordo com registros do museu, desde 1916 havia manifestações carnavalescas na cidade.
A intenção do Museu e da Secretaria de Cultura, além de relembrar as edições anteriores da festa, é envolver a população no clima do carnaval, valorizando seu aspecto cultural e sua importância no contexto social, aproveitando para recordar momentos marcantes da cidade. O horário de visitação da exposição é das 08h às 16h. A entrada é de graça.

100 Melhores do Século 21...Até agora! - Parte 4

2011-02-28T23:59:00.003-03:00

Veja a lista de Música Estrangeira:

Dez discos fundamentais lançados por artistas estrangeiros

1 - Kala, de M.I.A. (XL/Interscope, 2007).
Desde o ótimo Arular (2005), seu primeiro disco, a inglesa M.I.A. ameaçava virar uma voz influente no universo pop. Mas foi só com Kala que o sucesso chegou. Ajudada por produtores do primeiro time, como Diplo e Timbaland, a filha de guerrilheiros cingaleses provou que suas rimas funcionam em cima das mais distintas bases, sejam ritmos indianos e africanos, seja o punk rock. Na essência, ela pinçou sons dos guetos, das periferias do mundo inteiro, e os transformou em algo absolutamente novo. Sem dúvida, um marco da música contemporânea.

2 - Sound of Silver, do LCD Soundsystem (EMI, 2007).
Neste início de século, Nova York voltou a ser o lugar mais interessante do mundo para o rock e para a eletrônica. E quem melhor captou o espírito vibrante da cidade foi o grupo liderado pelo produtor norte-americano James Murphy. A metrópole, tema constante do LCD, aparece no título da balada que encerra seu segundo e ótimo álbum: New York, I Love You but You're Bringing Me Down. O disco também traz North American Scum, espécie de pedido de desculpas pelas ações internacionais do governo Bush.

3 - The Greatest, de Cat Power (Matador, 2006).
Até o lançamento de The Greatest, a norte-americana Cat Power não podia ser levada muito a sério. Seus discos tinham boas ideias, mas execuções pífias. Tudo mudou quando a gravadora Matador descolou os músicos que acompanham Al Green para gravar com a cantora. O que antes parecia esboço virou obra de arte e a carreira de Cat tomou novo rumo. Ela extrapolou a plateia alternativa, atingindo exigentes fãs de soul e gospel. O diretor chinês Wong Kar-Wai também foi tocado pelo disco, peça fundamental na trilha do seu Um Beijo Roubado (em que a cantora faz uma ponta).

4 - Anything Goes, de Brad Mehldau (Warner, 2004).
Apesar de ser um compositor de raro talento, Brad Mehldau atingiu seu ponto máximo como intérprete nesse disco de músicas alheias. Acompanhado de baixo e bateria, o pianista norte-americano lapida em dez faixas a fórmula que começou a burilar na década de 1990. Trata com a mesma reverência standards do jazz e rocks de bandas veteranas ou mais novas. Para dar nome ao trabalho, ele escolheu um tema de Cole Porter. Mas as duas melhores recriações do álbum são Still Crazy After These Years, de Paul Simon, e Everything in Its Right Place, do Radiohead.

5 - Dimanche à Bamako, de Amadou & Mariam (Nonesuch, 2005).
O francês Manu Chao tem papel imprescindível na música pop global. No fim dos anos 80, como vocalista do Mano Negra, ele ajudou a adulterar o DNA branco do punk rock, adicionando ritmos árabes e caribenhos ao estilo. No final da década de 1990, transformou suas andanças sem fim num clássico contemporâneo (Clandestino). Sua terceira estocada foi a produção do quarto disco dessa dupla do Mali, que ele conheceu escutando rádio. O trabalho catapultou os cantores cegos ao estrelato, algo que não costuma acontecer com artistas africanos.

6 - Soviet Kitsch, de Regina Spektor (Sire/Warner, 2005).
Em seu primeiro registro por uma grande gravadora, a pianista e cantora russa equilibra influências da seara erudita, do jazz e do rock alternativo. Canções como Us, Carbon Monoxide e The Ghost of Corporate Future estão entre as melhores que ela já escreveu.

7 - Show Your Bones, do Yeah Yeah Yeahs (Universal, 2006).
Os holofotes na vocalista Karen O não impediram que os ouvintes mais atentos percebessem a bela carpintaria sonora do guitarrista Nick Zinner e do baterista Brian Chase nesse segundo CD da banda nova-iorquina. Se a ideia é fazer barulho, que seja com charme e perspicácia.

8 - Back to Black, de Amy Winehouse (Universal, 2006).
Os desdobramentos do êxito comercial deste disco se revelaram os piores possíveis: a cantora londrina aceitou virar o personagem drogado de sua própria canção (Rehab) e sem prognósticos de uma volta gloriosa. Mas a soul music ganhou mais um item na discoteca básica.

9 - Fatherfucker, do Peaches (XL, 2003). Em The Teaches of Peaches (2000),
a provocadora banda canadense já insinuava ter o poder de mexer com tabus sexuais usando bases eletrônicas minimalistas. No segundo álbum, o grupo só fez confirmar sua vocação anárquica, convidando Iggy Pop para uma ponta.

10 - Yoshimi Battles the Pink Robots, do Flaming Lips (Warner, 2002).
O disco é o segundo capítulo da reinvenção de uma instituição do indie rock norte-americano. O Flaming Lips das guitarras sujas e das alucinações sonoras fica ainda mais distante desse novo grupo, que achou um jeito de soar psicodélico sem perder a fofura.

Consultores: Carlos Calado; José Flávio junior; Pedro Alexandre Sanches

Cultura divulga programação dos desfiles no Carnaval

2011-02-27T09:15:00.000-03:00

Estão a todo vapor os preparativos para montagem da estrutura do Carnaval 2011 no Recinto de Exposições Prefeito Jandira Trench, em Penápolis. A Secretaria de Cultura está adiantada com os preparativos dessa grande festa e já divulga à comunidade a programação elaborada para agitar Penápolis e região de 05 a 08 de março. Haverá desfiles de blocos e escolas de samba, que participarão de uma competição visando prêmios em dinheiro. Neste ano haverá a participação de sete blocos e três escolas de samba, todos da cidade, perfazendo aproximadamente 500 pessoas. Entre os participantes, as novidades são os blocos Família Atletismo, Bateria Mirim e Pantera Cor de Rosa. Os demais (Invasores, Escola da Família e Zorra Total) já participaram em anos anteriores e voltam a prestigiar a festa deste ano; o Bloco da Dona Fartura, do Núcleo Municipal de Teatro, também vai desfilar porém não compete. Entre as escolas de samba, voltam a alegrar o Carnaval de Penápolis a Império do Samba, Explosão da Folia e Tigre Dourado. Os blocos e escolas de samba desfilam pela competição nos dias 05 e 06, e a apuração dos votos do júri será realizada no dia 07 às 14h na sede da Secretaria de Cultura – Praça 09 de Julho 150, Centro). A apuração é aberta a toda comunidade. No mesmo dia da apuração acontece à noite, a partir das 21h, o desfile dos campeões no recinto do Carnaval. Durante o Carnaval haverá ainda a praça de alimentação e parque de diversão para a garotada. Assim como nos anos anteriores, foi contratada uma equipe de segurança especializada e também terá espaço apropriado para estacionamento. As matinês serão nos dias 06 e 08, a partir das 17h. Para a realização do evento a Prefeitura de Penápolis conta com a parceria dos seguintes patrocinadores: Poty, Grupo Ponto Certo, Tiorio Auto Peças, Franco Mello, e Art Pão. Confira a seguir a programação dos desfiles de Carnaval:

Dia 05/03 – sábado (21h)
Concurso de Blocos
1º – Bloco da Dona Fartura (não concorre)
2º – Bloco Invasores
3º – Bloco Família Atletismo
4º – Bloco Bateria Mirim
5º – Bloco Escola da Família
6º – Bloco Pantera Cor de Rosa
7º – Bloco Zorra Total

Dia 06/03 – domingo (21h)
Concurso de Escolas de Samba
1º – Escola de Samba Império do Samba
2º – Escola de Samba Explosão da Folia
3º – Escola de Samba Tigre Dourado

Secom – PMP

Trio elétrico com 150 mil watts de potência anima os foliões

Neste ano de 2011 o Carnaval de Penápolis contará com a animação de um trio elétrico, diferentemente dos anos anteriores, em que havia a participação de bandas musicais. O mesmo foi contratado pela Prefeitura Municipal por meio de licitação, vencendo a empresa D&A Comércio Transporte e Locação de Som e Luz, da cidade de Franca/SP. O trio elétrico, que tem equipamentos suficientes para ultrapassar os 150 mil watts de potência, passa pelos últimos retoques para comandar a folia, já que recebeu pintura especial para a festa. De acordo com a empresa, o trio elétrico possui iluminação especial e palco com 17 metros onde acontecerão várias apresentações de bailarinos, DJ's convidados e do locutor Armandinho Soares, da Secretaria de Comunicação da Prefeitura. Além das caixas do trio, outras duas torres de som do tipo fly serão montadas para dar mais potência e qualidade ao som. Secom – PMP

Menores de 15 anos só entram no recinto acompanhados

A Prefeitura de Penápolis informa que durante as noites de folia do Carnaval Popular 2011 que acontecerá de 05 a 08 de março, no Recinto de Exposições Prefeito Jandira Trech, não será permitida a entrada de menores de 15 anos desacompanhados dos pais ou responsável. Na portaria do evento haverá funcionários efetuando o cadastro das crianças e adolescentes menores de 15 anos com seus acompanhantes, para que seja permitida a entrada dos mesmos no recinto. O acompanhante deverá ser o pai, a mãe ou outro responsável legal, com exceção de irmãos mais velhos. Para efetuar o cadastro, é necessária a apresentação de documentos de identidade do menor e dos pais ou responsável. Somente após o cadastramento, será permitida a entrada dos menores de 15 anos na festa. O secretário municipal de Cultura, Joaquim Alberto Fernandes, o Beto, faz questão de ressaltar que essa não é uma medida da Prefeitura Municipal, muito menos da Secretaria de Cultura, mas sim uma decisão judicial através da Portaria 05/2003 da Vara da Infância e Juventude de Penápolis. “O Carnaval é uma festa popular em que todos têm direito de se divertir, seja criança, jovem, adulto ou idoso. Porém, temos que seguir algumas determinações judiciais para que as crianças e adolescentes também possam participar da folia com segurança”, explicou. A Portaria 05/03 da Vara da Infância e Juventude de Penápolis disciplina a entrada e permanência de crianças e adolescentes em locais de diversões públicas, dentro dos limites legais, procurando resguardar a integridade física e moral das mesmas. Membros do Conselho Tutelar de Penápolis também estarão presentes no Carnaval Popular fiscalizando a entrada e permanência de menores na festa.

Matinê
Durante os bailes de Matinê que acontecerão dias 6 e 8 de março (domingo e terça-feira), das 17h às 19h, não será exigido o cadastro para a entrada de menores no Recinto de Exposições. O cadastro é obrigatório apenas para o período da noite, quando os portões abrirão às 20h. A festa terá entrada franca todos os dias. Secom – PMP

127 horas

2011-02-23T18:47:00.003-03:00

Estreiou no último dia 18/02 o filme 127 horas do diretor Danny Boyle que conta a história de um alpinista, que para se livrar da dor do braço, que ficou preso numa rocha em um acidente, decide amputar. Essa historia é de Aron Ralston, que escalava o canyon em Utah, ficando preso por 5 dias (127 horas). Ralston ainda escalou mais de 20 metros. Pelas crítica s o filme é bem bacana. Vou esperar chegar no cinema aqui em Penápolis, mas você não precisa esperar pode assitir antes de mim.
Veja o t railer:

100 Melhores do Século 21...Até agora! - Parte 3

2011-02-21T23:59:00.003-03:00

Chegamos a Música! Como no cinema também na música foi subdividido por duas categorias (Brasileiros e Estrangeiros).

Veja a lista do Brasileiros:

1 - Ventura, do Los Hermanos (BMG, 2003).

Em seu terceiro álbum, a banda carioca alcança o ápice criativo e traduz com originalidade as angústias dos jovens recém-chegados à fase adulta. Dá, assim, um passo importante para se consolidar como o grupo que melhor associou o rock à MPB nos primeiros dez anos do século. Pouco depois do lançamento do disco, as canções de Marcelo Camelo e as de Rodrigo Amarante - líderes do conjunto, que hoje se apresenta esporadicamente - começaram a ser ouvidas nas vozes de outros talentos da mesma geração e também de veteranos, alçando a dupla à elite dos compositores brasileiros.

2 - Cê, de Caetano Veloso (Universal, 2006).
Quando ninguém imaginava que Caetano conseguisse se reinventar novamente, surge Cê. Os méritos do álbum têm de ser divididos com os jovens músicos que acompanharam o cantor: Pedro Sá (guitarra), Ricardo Dias Gomes (baixo e teclado) e Marcelo Callado (bateria). Digerindo as referências roqueiras do trio, o baiano cria seu disco mais áspero, altamente influenciado pelos ruídos e pela concisão dos norte-americanos do Pixies. Até nas letras, Caetano é direto, transformando em versos saborosos a sua separação da empresária Paula Lavigne e questões sobre o envelhecimento.

3 - Ouro Negro, de Moacir Santos (MP,B, 2001).
Graças à persistência do violonista Mario Adnet e do saxofonista Zé Nogueira, Orfeu e outras composições geniais - mas um tanto esquecidas - de Moacir Santos (1924-2006) puderam reaparecer. A dupla de músicos, que assina a produção do disco, reuniu a nata do maestro pernambucano, num comovente trabalho de resgate histórico. Gilberto Gil, Ed Motta, Joyce, Milton Nascimento, João Bosco e Djavan contribuem com suas vozes. No entanto, quem brilha mesmo é o belo time de instrumentistas - do piano de Cristóvão Bastos ao sax alto de Nailor Proveta.

4 - À Procura da Batida Perfeita, de Marcelo D2 (Sony, 2003).
Os manos de São Paulo tiveram praticamente duas décadas para tentar abrasileirar o hip hop. Mas foi um carioca oriundo da cena rock quem tirou a ideia do papel. O ex-Planet Hemp Marcelo D2 acreditou na mistura de rap com samba e gravou um álbum (o segundo da carreira solo) que defende essa alquimia da primeira à última rima. O impacto acabou sendo tão forte que D2 ainda não conseguiu mudar de assunto - ou "virar o disco". Ele segue refém do estilo que criou, o que só reforça a importância de À Procura da Batida Perfeita.

5 - ...E o Método Túfo de Experiências, do Cidadão Instigado (Tratore, 2005).
Após um álbum de estreia impressionante, mas de difícil digestão (O Ciclo da Dê.Cadência, de 2002), a banda cearense Cidadão Instigado ressurgiu mais amena em seu segundo trabalho. O abrandamento, porém, não tirou a força das letras quilométricas e extremamente pessoais do líder Fernando Catatau (guitarra e voz), exímio em criar baladas ultrarromânticas, que se aproximam do brega. Tampouco enfraqueceu o principal achado do grupo: a fusão do rock progressivo e do rock psicodélico com ritmos nordestinos.

6 - Luz da Aurora, de Yamandú Costa e Hamilton de Holanda (Eldorado, 2009).
Gravado ao vivo, o álbum registra o encontro entre o violonista gaúcho e o bandolinista carioca. Dois virtuoses que conseguem exibir seus dotes sem se anularem mutuamente, uma combinação raríssima. Destaque para a faixa-título, uma das três composições escritas pela dupla.

7 - Tribalistas, de Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown e Marisa Monte. (Phonomotor/EMI, 2002).
"O tribalismo é um antimovimento/ Que vai se desintegrar no próximo momento", prometia Tribalistas, a faixa que explicava a junção dos três parceiros musicais neste álbum. E assim foi. Não houve show nem segundo CD, mas ficaram os sucessos Velha Infância e Já Sei Namorar.

8 - Rubinho & Força Bruta, de Rubinho Jacobina (Nikita Music, 2005).
O cantor carioca, autor de letras debochadas, já se destacava como um dos motores da Orquestra Imperial. Com seu disco de estreia, também se mostrou capaz de belos voos solos. O álbum oferece as deliciosas Dr. Sabe Tudo e Artista É o K, canções-símbolo da orquestra.

9 - Sem Nostalgia, de Lucas Santtana (YB Music, 2009).
Baiano radicado no Rio de Janeiro, Lucas iniciou sua trajetória como músico de Gilberto Gil. Experimentou o funk carioca e o dub até atingir a plenitude neste quarto álbum, que desconstrói e recombina o estilo de tocar violão de ícones como João Gilberto e Baden Powell.

10 - ...De Árvores e Valsas, de André Mehmari (Estúdio Monteverdi/Tratore, 2008).
Neste primeiro disco, totalmente dedicado às suas composições, Mehmari se exibe em 17 instrumentos. A valsa é o gênero que domina o repertório, ainda que ela apareça amalgamada com outros estilos. Mônica Salmaso contribui para o ótimo resultado.

Consultores: Carlos Calado, crítico e autor do livro O Jazz como Espetáculo; José Flávio júnior, jornalista, colaborador de Bravo! e apresentador do programa Qualquer Coisa na Rádio Oi FM; Pedro Alexandre Sanches, crítico e autor do livro Tropicalismo: Decadência Bonita do Samba.

Funny Magic Show

2011-02-19T20:26:00.000-02:00

Olá meu amigo Leandro Tridapalli compartilhou no facebook este vídeo logo abaixo Funny Magic Show, eu achei muito bacana...tudo pela arte!
Funny Magic Show
Enviado por Castlebridge. - Conheça pessoas com mais vídeos sexy.

Indústria cultural e manutenção do poder

2011-02-17T18:19:00.002-02:00

Há 10 dias, a Revista Cult publicou em sua revista impressa e também na edição on line um artigo sobre a Industria Cultural, do professor de filosofia da UFU..muito boa a materia...Dêem uma olhada.

A técnica permitiu a difusão da cultura para setores da população e, por outro, sacrificou a lógica da arte autônoma

Publicado em 07 de fevereiro de 2011

Rafael Cordeiro Silva
Ilustração Adriano Paulino

“Saber é poder.” A frase de Francis Bacon (1561-1626), considerado o primeiro filósofo da modernidade, traduz a disposição do espírito humano para a investigação da natureza e a descoberta de seus segredos. O entendimento da natureza das coisas pela experimentação, ao contrário do conhecimento especulativo da tradição medieval, tornou-se o caminho para as conquistas que poderiam proporcionar ao gênero humano o melhoramento de suas condições de existência. Bacon captou muito bem o espírito de uma época que começara a perceber que o estudo da natureza poderia levar a novas descobertas e à expansão do conhecimento prático, até então considerado inferior ao conhecimento especulativo. Abriu-se, a partir desse momento, o caminho para a dominação da natureza por meio de técnicas específicas. E a utilização do método experimental com vistas a esse domínio firmou-se também como um dos pressupostos da ciência moderna.

Bacon tinha um grande fascínio pela técnica que ele conhecera em diversos livros e tratados que o precederam, de autoria de investigadores da natureza, experimentadores e construtores de máquinas e artefatos. A convicção de que esse tipo de conhecimento não poderia ser desmerecido, pois gerava resultados práticos para a vida cotidiana, animou os esforços de Bacon quanto à pretensão de sistematizar um método que garantisse maior eficácia técnica. Portanto, a junção de técnica e conhecimento experimental, que os modernos legaram a nós, contemporâneos, é o alicerce da ciência com a qual lidamos hoje.

O poder sobre a alma“A tirania deixa o corpo livre e vai direto à alma.” A frase é de Alexis de Tocqueville (1805-1859) e faz parte de sua principal obra – A Democracia na América –, publicada em duas partes entre os anos de 1835 e 1840. Na obra em questão, o pensador francês viu na busca incessante pela igualdade, característica dos federalistas norte-americanos, uma perigosa tendência para a uniformização das pessoas, para a supressão da singularidade de cada um. Embora inspirada nos ideais iluministas, a igualdade de condições entre todos os homens foi vista com desconfiança e como forte ameaça à liberdade individual. Liberdade e igualdade, dois grandes ícones da Revolução Francesa, não foram concebidos como valores complementares por Tocqueville.

Mais de um século depois, os filósofos alemães Theodor Adorno e Max Horkheimer retomam aquela frase em um contexto inteiramente outro. Na obra Dialética do Esclarecimento, acrescentam a continuação do texto de Tocqueville: “O mestre não diz mais: você pensará como eu ou morrerá. Ele diz: você é livre de não pensar como eu: sua vida, seus bens, tudo você há de conservar. Mas de hoje em diante será um estrangeiro entre nós”. A intenção dos pensadores alemães é denunciar as formas de dominação que não precisam sujeitar os corpos nem se impor pela violência física. Trata-se da dominação pela igualação e homogeneização, que atua no inconsciente (e até mesmo no consciente) dos indivíduos – naquilo que Tocqueville e a grande tradição filosófica denominaram “alma”. Domesticar e direcionar os desejos, com a intenção de tornar todos iguais, revelou-se mais eficaz para a continuidade da dominação do que a sujeição física. É a sujeição do querer, que se realiza sob a aparência de total liberdade, como sugere o texto de Tocqueville. Isso se dá hoje, sobretudo, pela indústria cultural.

Indústria cultural: a técnica invade a arte
A Dialética do Esclarecimento foi publicada em 1947. A obra tornou conhecido o conceito de “indústria cultural”. Hoje, o emprego neutro do termo, para descrever qualquer produção de arte que esteja voltada para o entretenimento, não deixa entrever o significado crítico com que foi concebido. Quando os autores começaram a utilizar essa terminologia, queriam analisar certas tendências sociais e estéticas e criticar o que consideravam novas formas de dominação pelo viés da cultura.

Aquela técnica, outrora saudada por Bacon como caminho inexorável para a dominação da natureza e melhoria da existência humana, agora se torna onipresente, atuando a serviço da ordem econômica capitalista. Ela ultrapassa o âmbito do mero fazer e, onipotente, se transforma em tecnologia. Adorno e Horkheimer sempre consideraram a arte como a expressão das tendências sociais e ao mesmo tempo a instância crítica dessas tendências.

O papel crítico-social da arte consolidara-se com seu próprio processo de constituição na era moderna ou burguesa, isto é, no momento em que ela deixou de estar a serviço do clero e da nobreza e ganhou autonomia. Assim, a arte não mais encontra sua razão de ser naquelas instituições mantenedoras, mas seus temas e formas dizem respeito apenas à sua lógica interna. Esse processo de autonomia da arte também se situa no período burguês, na etapa liberal do capitalismo. É a época em que se constitui um público apreciador de arte e ela deixa de estar referida ao deleite dos nobres ou à decoração de igrejas e composição do ambiente de recolhimento e encontro com Deus.Multiplicam-se os lugares destinados à apreciação da arte: não só os teatros, mas os museus e galerias culturais são destinados à fruição estética.

Adorno e Horkheimer deixam bastante claro que indústria cultural não é arte. E apontam as razões para fundamentar esse ponto de vista. Enquanto a arte autônoma diz respeito à produção da cultura iniciada na época burguesa (mas que não se esgota nesse período), a indústria cultural é mais afeita ao gosto mediano das massas, que constituem o tipo social predominante no capitalismo avançado.

Ela está referida principalmente aos meios técnicos de produção e difusão de cultura padronizada.

Seus exemplos mais típicos, segundo os autores, são o cinema, o rádio e a televisão. Essa última é vista como uma espécie de síntese dos outros dois, na medida em que reúne o alcance do rádio e as possibilidades técnicas do cinema no tratamento da imagem. Os autores afirmam: “A técnica da indústria cultural levou apenas à padronização e à produção em série, sacrificando o que fazia a diferença entre a lógica da obra e a do sistema social”. Em outros termos, enquanto a arte autônoma critica a ordem estabelecida, os produtos da indústria cultural ratificam-na sem cessar. Se, por um lado, a técnica permitiu a difusão da cultura para amplos setores da população, representando um ganho e colocando em xeque a ideia tradicional de arte e de seus modos de exposição – como pensava Walter Benjamin –, por outro, sacrificou a lógica intrínseca da arte autônoma, feriu sua autenticidade e pôs a perder sua capacidade de crítica imanente da sociedade.

Indústria cultural, mídia e o poder sobre a alma
A indústria cultural é fator de coesão social. Seu poder reside em reforçar as relações de poder estabelecidas, zelando para que a ordem dada mantenha-se constante e que o sistema que a alimenta não seja desestabilizado. Ao reforçar o caráter sempre igual das relações, a passividade diante da realidade, a ausência de crítica e o comportamento servil, ela cumpre o papel que o sistema dela espera. Nenhum esforço intelectual é exigido do ouvinte ou telespectador, o que coloca os produtos da indústria cultural em evidente oposição às obras de arte, que requerem concentração e capacidade mental para sua compreensão e fruição. A diversão, comumente usada como pretexto para o consumo da cultura padronizada, é, no fundo, a apologia da sociedade administrada. Depois de uma jornada dedicada à reprodução do capital nas fábricas e nos escritórios, nada mais salutar do que a necessidade de descanso e relaxamento que a diversão proporciona. O ciclo está completo! Assim, “a diversão favorece a resignação, que nela quer se esquecer”.

Os meios de comunicação mais frequentemente analisados por Adorno e Horkheimer foram o rádio, o cinema e a televisão. Quando da redação da Dialética do Esclarecimento, nos anos 1940, eles tinham grande poder de penetração na vida dos cidadãos norte-americanos, mais do que outras formas de difusão de cultura padronizada. Essas também foram consideradas. O mercado fonográfico e a publicidade receberam referências mais esparsas dos autores.

A publicidade serve para dar visibilidade aos produtos. É a ponte que une os dois extremos do mundo mercantilizado: de um lado a produção, de outro a recepção e o consumo. Por isso, Adorno e Horkheimer afirmam ser a publicidade o elixir da indústria cultural. Essa afirmação é tão mais verdadeira quanto mais abundam as mercadorias. A publicidade tem a tarefa de seduzir os consumidores para a aquisição dos mais variados produtos, transformando-os em bens de imediata necessidade. Seu objetivo é transformar em valor de uso uma mercadoria que só tem valor de troca, ou seja, que foi fabricada apenas para ser vendida e não para suprir determinada carência. Para isso ela se encarrega de criar uma identificação entre o produto e o comprador. Sua posição torna-se estratégica graças ao fato de cada vez mais se produzirem mercadorias que não se diferenciam quase nada entre si: marcas de carros, de telefones celulares, hits de um mesmo gênero musical, e assim por diante. O exemplo dos anúncios de marcas de cigarro, quando eram permitidos na mídia brasileira, ilustra muito bem o argumento em questão. Associar uma suposta particularidade de cada um desses produtos a um traço específico da personalidade é a forma pela qual ela logra seu intento.

Ao tentar estabelecer uma identificação entre produto e consumidor, a publicidade pretende realizar o indivíduo como tal. No entanto, como pilar da sociedade de consumo, ela consolida o processo inverso: a castração da individualidade. Não se define o indivíduo pelo incremento de sua capacidade de consumo; indivíduo e consumidor não são termos sinônimos. Na verdade, a publicidade sacrifica o indivíduo, porque reitera sua dependência em relação ao mundo das mercadorias. Em vez de fomentar as autênticas capacidades e qualidades humanas, a publicidade representa a conquista da alma.

A indústria cultural e seu braço forte, a publicidade, realizam com requinte e maestria o temor que Tocqueville manifestara um século antes: a igualação de todos os indivíduos, que foram reduzidos agora à denominação de ouvintes/telespectadores e consumidores. Não é coincidência, portanto, que ela tenha surgido nos Estados Unidos, nação que adotou como exigência máxima a igualdade de todos os seus cidadãos. O que para os federalistas norte-americanos era um projeto político tornou-se, no capitalismo avançado do qual os Estados Unidos são modelares, uma forma sutil de dominação, de consolidação das formas de poder e fortalecimento do sistema. Por isso e com toda razão, Adorno e Horkheimer afirmaram que a indústria cultural é o engodo das massas.

Rafael Cordeiro Silva é professor de filosofia na UFU

Blocos e escolas de samba tem até sexta para se inscrever

2011-02-16T19:00:00.000-02:00

A Secretaria Municipal de Cultura de Penápolis informa aos interessados que encerram-se na próxima sexta-feira, 18, as inscrições para participar dos concursos de Escola de Samba e Blocos com Camisetas, que serão realizados durante o Carnaval Popular 2011 – Diversidade com Tolerância. Para os dois casos a inscrição é de graça, e os interessados devem procurar a sede da Secretaria de Cultura (Praça 09 de Julho 150). Serão oferecidos prêmios em dinheiro aos vencedores dos concursos. O Carnaval Popular de Penápolis será realizado de 05 a 08 de março no Parque de Exposições Prefeito Jandira Trench, próximo ao Corpo de Bombeiros. A entrada é de graça.

Regras
Sobre as Escolas de Samba o regulamento diz que a concentração ocorrerá às 20h ao longo da avenida interna do Parque de Exposições, e o desfile terá início a partir das 21h dos dias 06 e 07 de março, por ordem de sorteio. A Escola de Samba participante deverá se apresentar com no mínimo 80 integrantes. A premiação é de R$ 1 mil para a primeira colocada, R$ 800,00 para a segunda e R$ 500,00 para a escola terceira colocada. A exemplo das Escolas de Samba, os grupos inscritos para o Concurso de Blocos com Camiseta terão concentração às 20h ao longo da avenida interna do Parque de Exposições próximo ao palco, e o desfile começa às 21h, nos dia 05 e 07 de março na parte interna do recinto. Podem integrar os blocos quaisquer cidadãos interessados. No caso dos menores de 18 anos é preciso, no ato da inscrição, anexar à ficha de inscrição uma autorização dos pais ou responsáveis; as crianças deverão estar identificadas com crachá. Cada grupo participante deverá contar com o mínimo de 40 integrantes. A premiação é de R$ 600,00 para o bloco primeiro colocado, R$ 500 para o segundo e de R$ 400 para o terceiro colocado. Para outras informações os interessados devem entrar em contato com a Secretaria Municipal de Cultura. O telefone é o 3652-5568. Secom – PMP

Googleokê?

2011-02-15T17:56:00.000-02:00

Nossa dando uma percorrida em alguns sites pela internet, achei um site chamado googleokê, que pegou letras de músicas nacionais ou internacionais e colocou no translate (ferramenta tradutor da google), pediu a ajuda para ouvir a tradução e com a ajuda da triha sonora, veja como ficou:

Faraoeste Cabloco - Legião Urbana

Faroeste Caboclo 1 by googleoke

Nada a declarar - Ultrage a Rigor

Ultrage a Rigor - Nada a Declarar by googleoke

Quer ver mais? Clique aqui

100 Melhores do Século 21...Até agora! - Parte 2

2011-02-14T23:59:00.005-02:00

Neste segunda semana continuaremos na lista de cinema só que dessa vez os 10 melhores no CInema Estrangeiro.

Dez filmes estrangeiros fundamentais

1 - Dogville, de Lars Von Trier (2003).
Partindo de uma situação singela, o dinamarquês Lars Von Trier construiu uma das parábolas mais originais sobre a sociedade norte-americana, vista como uma rede cruel de relações de dominação. No enredo, uma jovem forasteira (Nicole Kidman), perseguida por gângsteres, busca refúgio em um vilarejo próximo às Montanhas Rochosas dos Estados Unidos, na época da Grande Depressão. Todo o filme se passa num único cenário, um enorme palco sem paredes, com marcações no chão que representam objetos e lugares. A inusitada forma antinaturalista da encenação potencializa o olhar crítico do cineasta.

2 - Cidade dos Sonhos, de David Lynch (2001).
Nesse longa-metragem perturbador, de narrativa elíptica, uma garota sonhadora (Naomi Watts), recém-chegada a Hollywood, acolhe uma mulher (Laura Harring) que perdeu a memória depois de um acidente. Sequências desconexas, apoiadas numa densa atmosfera de mistério, embaralham personagens e situações, colocando em xeque as noções de sonho e vigília, de real e imaginário. Uma brilhante reflexão do diretor norte-americano sobre as crises de identidade que atormentam o homem contemporâneo.

3 - O Pântano, de Lucrecia Martel (2001).
O filme de estreia da cineasta argentina evidencia seu talento para a observação sutil das relações humanas e das pulsões contraditórias dos indivíduos. Entre relações decadentes e o desconforto de um intenso verão, duas famílias convivem numa casa próxima a um pântano. A embriaguez (alcoólica ou não) dos personagens é traduzida em movimentos de câmera muitas vezes desconfortáveis, que incorporam tropeços, e acentuada pelos ruídos que se sobrepõem às falas. O clima geral de pasmaceira e inconsequência foi visto como uma metáfora da Argentina.

4 - Os Sonhadores, de Bernardo Bertolucci (2003).
Enquanto os incêndios e as barricadas das revoltas estudantis agitam as ruas de Paris em maio de 1968, três jovens vivem um insólito triângulo amoroso e mergulham em jogos eróticos e intelectuais. O italiano Bertolucci transforma o relacionamento entre um estudante norte-americano e dois irmãos anglo-franceses no núcleo narrativo de todo um contexto cultural, promovendo a intersecção entre política, arte e sexualidade. Uma visão crítica e amorosa do sonho utópico de mudar o mundo e transformar o homem.

5 - Elefante, de Gus Van Sant (2003).O norte-americano Gus Van Sant traça nesse filme um retrato cruel da juventude como um momento de incompreensão e incompletude. Toda a trama gira em torno de um colégio dos Estados Unidos onde dois alunos promovem um assassinato em massa de colegas e professores. As chacinas reais ocorridas em Columbine e outras escolas do país serviram de inspiração para o diretor. A narrativa, fragmentada no olhar subjetivo de cada personagem, confere veracidade à trama e rendeu a Van Sant a Palma de Ouro em Cannes.

6 - Tio Boonmee, que Pode Recordar Suas Vidas Passadas, de Apichatpong Weerasethakul (2010).
À beira da morte, Boonmee recebe o fantasma da esposa e vê o filho metamorfoseado em símio. O diretor tailandês faz do realismo fantástico matéria-prima da vida cotidiana.

7 - Bastardos Inglórios, de Quentin Tarantino (2009).Durante a Segunda Guerra Mundial, na França ocupada, judeus norte-americanos especializados em caçar e escalpelar nazistas planejam matar o próprio Adolf Hitler. Audacioso, o diretor norte-americano inverte os papéis e transforma vítimas em algozes.

8 - Vincere, de Marco Bellocchio (2009).
O cineasta italiano investiga o fascismo através do drama de Ida Dalser, amante de Benito Mussolini. Entre a história e a ficção, o personagem do ditador (Filippo Timi) é aos poucos substituído por imagens reais do tirano. Impressionante.

9 - Ponto Final - Match Point, de Woody Allen (2005).
Um ex-tenista se apaixona pela namorada do amigo rico e precisa optar entre a paixão e o dinheiro. Nesse competente suspense do diretor nova-iorquino, escolhas mundanas e questões metafísicas interferem em igual medida na vida dos personagens.

10 - Caché, de Michael Haneke (2005).
Apresentador de talk-show encontra na caixa de correio vídeos com imagens roubadas de sua vida privada. Exemplo precioso do chamado "cinema da crueldade", em que o alemão Haneke sobrepõe a violência psicológica à física.

Consultores: Cássio Starling Carlos, crítico, curador e pesquisador da história do audiovisual; Ismail Xavier, professor de cinema na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo; José Geraldo Couto, crítico, tradutor e colunista da Folha de S.Paulo; Ricardo Calil, diretor de redação da revista Trip, crítico e codiretor do documentário Uma Noite em 67

Teatro para Alguém!

2011-02-14T18:51:00.000-02:00

No começo do ano passado, durante o 3º e o 4º termos do curso de jornalismo do Unisalesiano de Araçatuba, comecei uma pesquisa sobre as novas tecnologias. Fui ousado e quis fazer uma relação com o teatro, uma arte tão fechada para as novas tecnologias. Mas durante essa pesquisa encontrei grupos do Brasil e do mundo que trabaham com a linguagem dentro do fazer teatral. Um deles, é o grupo Teatro Para Alguém que produz peças e disponibilizam em seu site as montagens. Também usam e abusam da tecnologia Streaming, onde transmitem seus processos e espetáculo ao vivo.

E no próximo dia 17, às 20h, transmitirão o terceiro ensaio de "Vozes Urbanas" de Sérgio Roveri, direto da Oficina Cultural Osvald de Andrade. Essa transmissão faz parte do Teatro em Conexão.

Então não perca a oportunidade!!!

5ª – 17/2 – 20h – neste link: http://www.teatroparaalguem.com.br/aovivo/

Ficha Técnica:
Direção: Zeca Bittencourt
Direção audiovisual: VJ Scan
Direção de fotografia: Nelson Kao
Elenco: Lourenço Mutarelli, Lucas Pretti, Renata Jesion e Zemanuel Piñero